第六講 和光同塵 分外妖嬈--宋代北方民窯

宋代是中國陶瓷的第一個高峰期，它的主要表現是官、民兩大系統都蓬勃發展，它不僅僅是官窯，民窯也蓬勃發展。那麼民窯呢，我們應該有個大致的了解，它有八個窯系，就八大系統，這個系統正好是以長江為界，北方四個，南方四個。北方是有磁州窯、耀州窯、鈞窯、定窯，這四個窯系。南方是有饒州，就是景德鎮窯，龍泉窯，建窯，吉州窯，四個系統。我們今天這一講就講北方的民窯。

磁州窯

1918年的時候，直隸巨鹿大旱，旱了以後怎麼辦呢？就抗旱，打井，很多人合夥兒就打井，打井挖來挖去就挖出瓷器來了。挖出這個瓷器當時沒有概念，找很多證據，有時候有銅錢什麼就證明這個東西是宋代瓷器，然後文物販子聞風而動，因為河北畢竟離北京近，那個時候中國已經進入民國時期的時候，有西方的列強，很多都在中國搜羅這些東西，《古董瑣記》中都有這個記載。

磁州窯是北方民窯的最大的主力軍，但可惜歷史上沒有記載。它名稱出現得很晚，就是我說的這個二十世紀初才被命名，而恰恰給它命名的人還不是中國人，是霍布遜，有一說是英國人，有一說是美國人，反正不是中國人，這個人是研究中國陶瓷的專家，他給這個瓷器命名為磁州窯。那麼原因是什麼呢？我們能看到的關於陶瓷的宋代的文獻，大部分都是南方人寫的，比如陸遊啊，周密啊，葉宥啊，周煇這些人我們歷史上引用很多文獻都是南宋人，南宋人首先對北宋的情況不是很了解，尤其在南宋時期他對北方的領土是金代的領域就更不了解，所以就沒什麼記載。

磁州窯窯址在哪兒呢？主要在晉冀魯豫這一個轄區內，就是我們今天的山西、山東、河南、河北，主要就是這四個省之內。那麼磁州在河北和河南的一個邊界，歷史上它屬河南，後來就劃分為河北，就是現在的河北磁縣。這個"磁"是磁石的"磁"，吸鐵石那磁石。這個《景德鎮陶錄》上它有一點誤解，它說這個磁土，就是燒瓷器的——那不是，那是吸鐵石的那個磁石。真正燒瓷器一定是高嶺土，磁土是燒不了的，這種磁土是燒不了的。那麼由於磁州窯的這段記載，就是日本和韓國、朝鮮到今天為止寫漢字的"瓷器"都寫磁石的"磁"，吸鐵石的磁石的"磁"——"磁器"他寫這倆字，跟咱們寫"瓷器"尋倆字是不一樣的。

磁州窯是北方最重要的窯口，歷史上大量出口，一直延續到明清從未間斷。

化妝土

磁州窯對陶瓷工藝中有一個巨大的貢獻，因為磁州窯的這個原材料，它的產地，原材料都不太好，不能像景德鎮那個高嶺土，那麼好的瓷土。所以它都是從很差的原材料中要燒造很好的陶瓷，怎麼辦呢？它發明了一種工藝，叫化妝土。

它先把那個瓷器做好以後，釉色又黑、灰、黃都不好看，刷上一層白粉，然後再罩釉，它這層土叫"化妝土"。我們從這個瓷枕上可以清楚地看到化妝土的位置。

化妝土有什麼功效呢？它有點像咱們女同志化妝打的那個粉底，遮蓋她那些缺陷。那我想那化妝土就是現在化妝的粉底，備不住也是從化妝土那邊學來的。它本意是遮醜，本意就是遮醜。我們打粉底本意也是遮醜。但是時間長了，它就變成一個技藝。它有時候這個人臉上沒有瑕疵也要打一點粉底，她就顯得更好一些，所以因為有了化妝土的出現，磁州窯就變得千變萬化。那麼，它的色彩也出現了有綠的啦、有黑的啦、黃的、孔雀綠的，什麼顏色都有。那麼，最典型的磁州窯就是剛才我們呈現的那種白底黑花，非常強烈的那種。這是磁州窯的典型器。

那麼磁州窯的特徵是什麼呢？它主要是率真、粗獷，體現了民間的種情趣。它沒有約束，它自己不給自己定一個規矩應該怎麼樣。官方的東西要定很多規矩，因為它要層層審批，一堆麻煩，有一塊過不去就退回去了，對吧？磁州窯沒這事。我工匠想怎麼著就怎麼著。你喜歡——我當時你喜歡這樣——我現在給你畫一個，一會兒就給你燒出來了，所以它沒有約束。恰恰是這個沒有約束的這種陶瓷工藝，使我們的北方的磁州窯的陶瓷變得非常的豐富。

聞風而動

我這麼多年總是研究磁州窯。我們身處北京離磁州窯的產地近，所以機會就多。有一天半夜，我拉接到一個電話，一個朋友就跟我說："哎呀！我買了一個特好的磁州的東西。"說，"我現在在火車上呢，我明天早上就到北京。"說，"你願意不願意提早來看看呢？"我說，"好啊。"我說，"有多好啊？！"他說，"是我歷史上碰見最好的。"

那麼我大早上也就早早起來了。他那火車一到北京，我就跟他約著就見，趕緊找一個地方約著一見，一打開，東西真好。然後下面的問題就剩下就是說多少錢，怎麼付錢。然後我跟他很快就交割了。交割以後20分鐘，就有一個人也趕到了，一看我買了，那個人臉都脹得通紅，他遲到一步，我動作比他快。

那麼有時候收藏也是這樣。收藏有時候不能犯懶，聞風而動嘛。我一聽他這個我趕緊過去了。我就因為比他早了20分鐘，這個東西我就買到了。如果我晚去20分鐘，那可能這個東西就變成他的了。但是我們在這種聞風而動當中，一定要冷靜。比如那是一假的，你也聞風而動衝上去也把它買回來那不是麻煩了嗎？但是，你在你有把握的情況下，就應該決定自己的行程。我為什麼能夠那麼早就很積極地去呢？是因為給我打電話的人是一個明白人。我跟他打過很多次交道。就是他是一個有能力的人，他對東西的判斷，以及他東西的來源，他是有能力的，所以我才很積極。如果本身一個人，我去看了八回全是假的，他再打什麼電話我也不去，對不對？這個是一個經驗的積累。

文字裝飾

磁州窯當中，它還有一個裝飾方法是其它窯口非常罕見的，除了唐代的長沙窯以外，最重要的用文字裝飾的瓷器就是磁州窯了。大量的書寫文字，它的這種書寫文字當中很多表明了宋人的一種哲學。比如，有的瓷器上，就是碗上或者枕上就寫一個字"忍"。

北宋、南宋人整個的政治格局就是個"忍"的格局。北宋與遼，南宋與金一直在對峙，又打不過人家，那怎麼辦？就得忍著。要不然就議和，要不然我給你點東西，反正我不願意跟你打仗。宋代人就這個哲學，就是我也不去侵略，我也不去打，但我實在不行了就給你點東西，反正我願意以土地換和平，就是這麼簡單。

那麼它的哲學反映到瓷器當中就是這種"忍"，祈求家國永安。大英博物館有一個很著名的磁州窯的一個枕頭上面就這四個字"家國永安"。這是北宋帶確切紀年，它是熙寧四年，帶有確切紀年的一個枕頭，反映了當時宋朝人的心態，對吧？我不願意打仗，我願意很安定地過一種生活。

我們從一開始就講過，宋代的人是以文治天下，不是以武治天下。

宋人與宋枕

最早呢，我們有人認為，那枕頭就是給死人睡的。因為都是墓出的嘛，就認為活人不枕這枕頭，這枕頭這麼硬怎麼枕啊？！我們今天都是有枕枕頭的經驗了，那個硬的怎麼枕啊！對吧？沒法枕，所以就認為古人一定不枕，就是給死人枕一個枕頭，燒個陶瓷的東西給死人枕著，活人不枕著。

但是後來發現不是這樣，因為什麼呢？因為很多枕頭上有字，那個字的表達的意思一看就不是給死人的。你比如說它有枕頭上這麼寫的："眾中少語，無事早歸"，就是人多的時候少說話，沒事早點回家。這一看就不是給死人的，對吧？死人怎麼回家。沒法回，回家就害怕了，對吧？怎麼又回來了這個，對不對？還有呢，枕頭上寫著："為爭三寸氣，白了少年頭"，這個也不是給死人寫的。死人的頭髮早白了在底下，愛白不白，對吧？它就還是一種很世俗的哲學，告訴你怎麼樣去生活。我們今天也適用，就是說你不要去為人爭去，跟人家老去爭鬥，沒有意思。生活中讓一步寬容一點，這個社會就會變得更好。

那麼，它當時還有一些字，寫得也很有意思，它說"過橋須下馬，有路莫行船。未晚先投宿，雞鳴早看天"。這個過去啊，人出門是個非常艱苦的事，跟今天不一樣。今天太舒服了，你想上哪兒，你要坐飛機那就很快；坐火車也很舒服，汽車還有卧鋪，都非常舒服。古代出行是非常艱苦的。那麼為什麼要"過橋先下馬"啊？那橋都不結實，萬一掉下來呢？不安全。"有路莫行船"也是這個道理，就是船上的安全程度低於陸地上。你不能等晚了，天黑了你再找地方住。我們今天多晚都能找地方住，是吧？隨便找個賓館就住下了。那個時候不行，你每個地方找驛站，找旅館你必須得到達那個地方，如果你在前後不靠的地方，今晚就沒地方去了。"雞鳴早看天"呢，早上雞一叫喚，看看天是不是下雨，幹什麼？要把事都準備好。這些很世俗地寫在枕頭上。那麼，這就是讓你每天看一眼。

我們今天的情感跟古代人有很大的區別，有很多情感喪失了，很可惜。比如，我們今天的思念的情感不如古人。為什麼呢？有電話。你不論走多遠，拿電話一打，說在哪兒呢？說我在美國呢。啥事沒有，聽著一樣，跟在隔壁一樣。沒有這種思念之情。

過去的孩子一離開母親，一離開家裡，那母親的牽挂是今天的人不能想象的。所以你看唐代大量的詩歌中，大量的送別詩，各種送別詩表達了古人那種情感。你比如杜甫的叫"烽火連三月，家書抵萬金"。我們今天什麼抵不抵萬金，我估計在座的年輕的都不會寫什麼家書了,撐死發一簡訊，告訴說我已經到了，住下了，這地兒挺好。完了。過去寫的是不一樣的。

那麼宋代人，尤其民間，它大量的這種在瓷器上的書寫都是一種感情的宣洩。在這個瓷枕上，其實古代人枕硬枕頭是有傳統的。史書上有這樣的枕頭，叫警枕——"警"，警察的"警"，警枕——警醒的枕頭。枕頭什麼樣呢？它就截一個圓木頭枕在腦袋後面，上面還墜一個鈴鐺。你一定要保持半睡半醒，為什麼？你要睡死了，一動鈴鐺就響了，你就醒了。

那誰枕這枕頭？司馬光。司馬光這所以能寫出《資治通鑒》，就因為睡了這枕頭了，珍惜光陰啊！我們現在的人不怎麼珍惜光陰，睡懶覺的人多了，過12點還沒起床呢。以後不起床的人就睡這種枕頭就起來了。

宋枕造型最為豐富，過去很多美學書對這個都有記載。它的造型有什麼呢？你比如有動物形的，獅枕、虎枕；有人形的，孩兒枕、仕女枕；有幾何形的，長方枕、八方橢圓、銀錠、腰圓、雞心、雲頭等，各種隨意造型。內容也豐富。馬戲、雜技的，你看這熊拴一個鏈子，這是馬戲團的熊，可不是森林裡的熊。你看它這熊弄得也很可愛，畫得很可愛，圓墩墩的。那麼，當時的宋枕中，你比如像垂釣啊、蹴鞠啊，蹴鞠就是踢球嘛，它就反映了當時宋代的民間的很多生活。它這些枕頭，陪生者生活，陪死者下葬，就反映當時宋朝人的很多生活理念。

《楓橋夜泊》瓷枕

上海博物館有一個仕女枕，它上面有兩句詩，這兩句詩很有意思。就是這個枕頭，這字你看不見，等會兒我給你念就行，寫了兩句詩。他這詩寫的叫"葉落猿啼霜滿天，江邊漁父對悉眠"。我們聽著很熟悉吧？跟唐朝張繼的《楓橋夜泊》非常接近。《楓橋夜泊》是怎麼說的呢？它說的是"月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠"。跟這上面的字有四處不同。

第一處是"葉落"，他寫的是樹葉落下來，表示秋天；張繼的詩呢，是"月落"，月亮落下來了。枕頭上字是"猿啼"——猿猴——猿啼；張繼說"烏啼"，一個動物，一個鳥。"猿啼"我們都知道，唐詩，大量的詩人都寫過猿啼，比如"兩岸猿聲啼住，輕舟已過萬重山"，這是李白的。那麼，"葉落"說得非常清楚，就是深秋了，秋天葉子落下來。但"月落"有一個誤差，你們仔細想，月落日升，應該是早晨。下面"江邊漁父對愁眠"，為什麼呢？深秋打不著魚了，江邊的打魚的老頭很發愁；張繼的這個詩呢，叫"江楓漁火對愁眠"，非常抽象的，字意不清。有人當時說那個"江楓"是什麼？說那兒沒楓樹啊！他們說就是楓橋，那麼那楓橋是不是因為這個詩才改成的楓橋我們也不是很清楚。但是從這個詩上講，這是一個證物。我一直講，文物是一個證物，它有和證據來說話。

我們在一千年前的這個枕頭上寫的這句唐詩，跟我們後來知道的唐詩有四處差異，那麼起碼是有兩個可能。第一，口口相傳。這個詩歌就出現了差錯。那麼究竟是誰的差錯呢？是後來寫書的，記錄在書上的人的差錯呢？還是工匠的差錯呢？我們不得而知。第二，詩歌經常是經過後人潤色。我們見過很多版本。版本不同，詩歌有很多不同，對吧？你比如說，"兩岸猿聲啼不住"，有的時候是"兩岸猿聲啼不盡"，不太一樣。那麼詩歌，如果成為書的時候，潤色一般都容易改得比較文學化，比較高深。你比如"江邊漁父對愁眠"和"江楓漁火對愁眠"呢，那顯然"江楓漁火對愁眠"顯得有點玄妙。詩歌就是有點玄妙，大家才覺得深。"江邊漁父對愁眠"就比較形象了。所以，我覺得證據的重要性就是文物的重要性。

《西遊記》瓷枕

還有兩個磁州窯的瓷枕特別有意思，畫的《西遊記》。我們一般說《西遊記》朋朝才有嘛，這明朝才成書嘛。那麼《西遊記》的這個故事是金元時期就有了。河北省文研所所藏的那個《西遊記》瓷枕上面沒有沙僧，就仨人——孫悟空、豬八戒、唐僧。廣東博物館的那個《西遊記》的枕頭上是四個人，全到齊了。

《西遊記》這個故事始於南宋，那麼史實是唐代不用說了。《玄奘西遊記》已經給大家講了，它是始於唐代，那麼南宋的時候它就形成了故事。那玄奘西遊記肯定不能領著一個豬，領著一個猴，那是肯定不這事，對不對？它經過民間的演繹，南宋的時候就有了故事了。它比吳承恩的小說早了二百多年。那麼在民間演變的過程，我們通過了這個文物就很確切地看得清清楚楚。它整個一個演變的過程。這就是我們有時候為什麼喜歡文物？文物為什麼有證據力的一個原因。

梅瓶與其他

宋朝的瓷器中有一個典型的瓷器，就是梅瓶。那麼梅瓶當時幹什麼用的呢？就是裝酒的。為什麼？它上面有字。比如上海博物館藏的"清沽美酒"四個字，寫得清清楚楚。有的上面寫著"醉鄉酒海"，那也寫得清清楚楚。我們博物館里也收藏了一個磁州窯的一個梅瓶，上面寫著"武陵城裡崔家酒，天上應無地下有"，連廣告詞都寫上去了。說得挺狂的，"天上應無地下有"，寫得功能性很清楚。

我們說了在晉冀魯豫這四個省內的所有的民間窯口，都可以統稱為"磁州窯"，所以它存世量非常大，非常豐富。民國以後大量出土，流散到民間。最早是日本人、德國人、歐洲人非常喜歡，大量地搜刮到西方博物館里，走到世界各地的博物館都能看到中國的磁州窯。我們今天收藏的機會非常多，能夠看到。全國各地的市場啊，包括拍賣會上，能夠看到大量的磁州窯的精品，而且價錢不是很高，我們對它的認識非常低。所以，我想我們今天收藏依然有機會嘛。像磁州窯就是一個很好的收藏的品種。

耀州窯

耀州窯是北方最重要的青瓷。北方燒青瓷不如南方，但是耀州窯是北方最重要的青瓷。它的顏色是呈橄欖綠。它這種深沉的顏色呢，是跟北方人的性格有關。北方人喜歡的東西都比較重——顏色重，深沉。陸遊《老學庵筆記》中說，"耀州出青瓷謂之越器，似以其類餘姚縣秘色也。"陸遊就說，耀州窯出這個青瓷跟那個南方的秘色非常接近。他說的有一定道理，因為秘色瓷也有點接近橄欖綠。

耀州窯是做過貢瓷的。只見記載不見實物，在宮廷里沒有發現耀州窯的貢瓷，但是記載上是有的。通過我們觀察耀州窯的質量來看，它作為貢瓷是夠標準的。耀州窯因為發現得較晚，過去人不太重視。

二十世紀八十年代的窯址發現在陝西省銅川。我八十年代路過過那兒，我去過，那進修我還是做記者。我在一個過年的前一天，大概是大年二十九，我到達的那個地方，人家全關門了，沒有人了，大門鎖著。然後我就敲門，有一個看門的老頭給我開門，他說人家都下班了，都回家準備過年了，這不讓進。我那時候也年輕，好容易去一趟，所以就是跟人家哀求唄，就是一定要進去看看。後來老頭看我也沒什麼歹意，而且那時候人對這個不是很關心。你有人關心他就很高興，就撒我進去了。他打開門，我一進去，裡面有五個狗，那狗都見我狂吠。我為了看那瓷器，我也就壯著膽子，那狗看那個樣子是要咬人的。我就讓老頭把狗鎖起來。然後我就去看幾百筐瓷片，全部是出土的，非常地漂亮。而且有些東西，我隔著玻璃——屋裡不能讓我進——我隔著玻璃能看到粘接起來的恢復的樣子，我覺得耀州瓷還有這麼漂亮的，那是我對耀州瓷器最強烈的一次感受。後來在那兒待了很久，最後還拿了人家兩片，就回家了。回去就對這兩片如獲至寶。

耀州窯的工藝特徵

我看到那兩片的時候，恍然大悟，耀州瓷為什麼這樣去裝飾，它是動刀的。北宋鼎盛時期的耀州瓷是刀刀見泥，入刀角度是斜的，一片下來，刀上都見泥。它為什麼那麼片呢？我想了想，陝西人吃刀削麵。它這技術從那兒學來的，一定是這樣。它刀削麵的角度跟片瓷器的角度是一樣的。所以它史書上記載，它"刀刀見泥"。

那麼，耀州窯整個工藝過程，由五代、北宋、金一直到元，它是走一個衰落的趨勢。五代的它是凸雕，它整個的花都是凸起來。到了北宋時期的時候，它就開始是陰刻。然後，到了金代以後就是線刻甚至是素器，就是工藝開始簡化。

我們注意到，所有的陶瓷都是這麼一條路，它要簡化工藝，提高產量。除非是宮廷單用，我考慮成本。只要走入市場，它一定要考慮這個途徑。工藝要簡化，要提高它的生產力。我們從這個思路上看，所有的瓷器，都走過這麼樣一條道路。

倒流壺及其他

耀州窯有一件國寶，去陝西旅遊的人，可以看見。倒流壺，水是從這個底下灌進去的。把壺倒過來，把水灌滿。灌滿以後呢，把壺正過來，中間有個芯，然後把水倒出來，很有意思。肯定不是沏茶的，沏茶裡面堵死了。這種壺當時是一種帶有玩具性質的壺。這件東西是二十世紀七十年代在陝西發現的，作為國寶現在在陝西省博物館展出。2007年，蘇富比拍賣了一隻耀州窯的倒流壺，拍了66萬多美金，非常粗糙，比這個壺差遠了。一個壺賣了60多萬美金，非常貴。

民窯鈞窯

我們在官窯系統中，講了"鈞窯"和"定窯"。那麼北方的四大窯系中，鈞窯也是民窯窯系，那麼鈞窯的特性，它跟其它窯口有一個不一樣，它比較簡單，燒造比較簡單。它跟耀州窯比起來，它不拿刀刻它去。刻需要技術，不是誰都能刻的。不信你們自己，拿一個刻好的瓶子，一刻就穿了，刻不了。它的技術相對要求低，那麼它的燒造得就非常廣泛。

我們現在能夠發現的，以河南為中心，就是以河南禹縣為中心，鈞窯是向四周蔓延，南至浙江。浙江出土了有大量的窯址，專門燒鈞窯。那個鈞窯燒的，雖然質量不是很好，但是一看也是鈞窯。那麼北邊我們的山東、山西、內蒙、東北都發現了不同程度的鈞窯。胎質完全不一樣，胎質有鐵黑、深灰、褐黃、咖啡乃至白色都有，什麼樣的胎都有。

由於這個鈞窯的廣泛生產，所以它質量得不到保證，從宋、金、元，它質量是在一路下降的。民窯的鈞瓷呢，在北方的廣泛地區都是燒造碗和盤，就是大量的民間用具。我們今天非常容易看到這些東西，很多，也不是很貴，非常漂亮，當時民間使用的器皿。那麼，宮廷的東西大部分是陳設的，比如花盆啊、花觚啊，它是為了看的。

那麼民國的時候，突然發現了鈞窯的窯址的時候呢——我們剛才說了，鈞窯的地位歷史上並不高，但是到了民國的時候，就是清末到民初的時候——突然地位提高，所以全社會都在找這個。瓷器的窯址發現了以後，有大量的殘片，殘片有掛紅的，有不掛紅的。所以就出現了這樣的話叫"鈞窯掛紅，價值連城""家有萬貫，有值鈞瓷一片"。二十世紀二三十年代的時候，那個窯址被哄搶，很多瓷片就被人拿來鑲制腰帶啊，掛在牆上鑲製成鈞瓷掛屏。我在二十幾歲的時候，買的第一件瓷器兼木器就是鈞瓷掛屏。每一片上都有紅色。我記得我當時把它掛在床頭，我天天站在床上在看，就趴在上面看，看那40片。40片，都鑲在上頭。你想想一片就價值連城了，是吧！40片呢！那麼我當時買這個東西的時候，對鈞瓷還沒有什麼很深刻的了解，只是覺得這個東西好看，也不知道是個什麼，回去慢慢去研究，買回來了。

鈞窯掛紅，非常漂亮。鈞瓷它整個發展的一個脈絡大致是由紅到藍這麼一個過程，由精緻到粗糙這麼一個過程。到最後，到元代以後，紅就徹底地消失了。所以一個事物，它有它的高峰期，有它的低落期，它有一個規律。當我們知道這個規律的時候，對它很容易做出一個判斷。為什麼一看你知道什麼時候的呢？就是規律找到了。

民窯定窯

北方民窯中的定窯系。定窯是有官窯的，我們說了汝、官、哥、鈞、定，它是官窯系統，但是民窯也大量使用。白瓷非常容易獲得百姓的喜愛。我們今天白瓷你沒有感受，你拿一個白瓷並沒有感受。有時候你拿一黑碗，你倒有感受——這個碗挺黑的。白碗你沒有感受。可是宋代的時候，一個白碗給人感受是不一樣的。一開始是貴族使用的。大明宮——唐代的時候——都是皇上使用白瓷，別人使不了。

定窯最著名的東西就是這個孩兒枕。對陶瓷有所了解的都知道這個孩兒枕，這是故宮博物院的，台北故宮也有一件。

定窯的白瓷，在北宋的初期已經燒造的技術非常好。有非常高的大瓶，有直徑超過五十多公分、六十公分的大碗，尺寸非常大。河北定州塔基出土的，這是北宋早期的。那麼我們看它的雕花都是凸雕，把花凸出來。到了北宋中期呢，它就變成陰刻了。我剛才說了，工藝的程度就開始簡化。但是你作為外行，有時候你沒有分辨出它這個簡化的過程，就是它提高效率，減少成本的這個過程是藏起來的，並不想讓你知道，知道了你就不給錢了，對不對？我這是一個凸花的也賣一百塊，我是一個暗刻的也賣一百塊。那我暗刻了以後，你根本沒發現。我偷了多少工你不知道，對不對？你還是買。所以他是不能讓你知道的。它這個過程是慢慢地演化的。

然後，定窯到了金代以後就是印花了。印花的效率就更高，再往後乾脆就是白的，啥也沒有，你就願意使就完了，對吧。那麼到了上個世紀八十年代以後，當收藏熱興起的時候，定窯大量開始仿製，而且仿製得越來越逼真，導致很多人看到定窯不敢買。看不出來。我就碰見過一塊盤子，那個人拿來著那個盤子找了很多人都不要，人家說你這是仿的，太漂亮了，畫兩個鵝、鴨子非常生動。然後他拿給我看，我一看我就知道這是個真的。但是他已經轉了很大的一個圈子，有很多人看了不認。為什麼不認呢？就覺得這個品相太好了。過去有一種說法，叫"真賽假"，對不對？真的跟假的似的，太新了。但是他沒有注意到，中間的整個的畫面的布局，我們今天的人再仿，他一定是仿製的過程，他一定要模仿那個時候的韻味。可當時的人沒有模仿，當時的人們君子坦蕩蕩，我想怎麼弄就怎麼弄，他那個隨意的感覺，你應該能找到。

一個人簡單地說吧，一個人平時的唱歌跟考試的唱歌都是不一樣的。就是你能不能聽出來那微小的變化。那麼簡單地說，你能不能看出來這個微小的變化。我看出來了，我就把它買了，很便宜。那人關鍵是他已經賣了一圈，誰也賣不掉。人家都說他是假的，他也沒了信心，很便宜賣給我了。

所以我想就是你要看古代的這些真的東西，你盡量要去博物館。要看一些真正的東西，要慢慢地體會它的那個自然的狀態。一旦你把握住它那個自然的狀態的時候，你就可以分辨出有些不自然的狀態。這個說起來好像很玄，但是你慢慢感受，慢慢體會，是能夠體會出來的。

我們下一講，講南方的宋代民窯。