第34章 城
86_86637莫雨笙被莫爺爺帶著走進一個音樂廳,音樂廳正中央是表演台,四周座位。莫爺爺進來的時候,觀眾席已經坐滿了一半。莫爺爺牽著莫雨笙直直地穿過外圍的觀眾席,最後到了表演台下方的座椅上。莫爺爺的位置是在第三排,這位置也算是不錯的了。
坐下來后,莫爺爺跟坐在兩旁的人打了聲招呼,還介紹了一下莫雨笙。莫爺爺左邊的人是國內有名的古琴大家,今年六十有五,代表作是《流水》。莫爺爺和莫雨笙的右邊則是樹葉吹奏家,他那一首《霧葉深深》不知道驚艷了多少人。
莫雨笙乖乖問好,然後換來兩聲讚許。隨後,莫爺爺就和他們開始交流,莫雨笙默默地聽著。以他的水平,竟然有些還聽不懂!當然,莫雨笙只是把聽不懂的給記了下來,日後再問!
時間流逝,音樂會即將開始。隨著廳內的光線黯淡,觀眾也都知道音樂會即將開始。這一次的音樂會會有國家電視台直播,還不僅僅是華夏,而是多個國家,像是來訪的英德美,又像是一衣帶水的扶桑等國家。這麼大的架勢,讓莫爺爺悄悄和那位曹國手說:「這架勢,還真是怕別人不知道他來者不善。」
曹國手十分淡定地笑了笑,「我們現在可是老了,這天下可都是年輕人的了。你家兒子女兒不都在裡面?我們只需要把好關,做他們的後盾便好了。」
莫爺爺同樣笑道:「你那寶貝徒弟不也在裡面?」
主持人出現在中央的表演台上,用純正的華夏腔說道:「尊貴的各位來賓,親愛的朋友們,女士們,先生們,……」隨後便是英語、德語等重複一遍。
「第一個節目是華夏著名指揮家莫明瑞,以及他的交響樂團,給我們帶來的《春節序曲》,我們歡迎。」
莫雨笙盡量直起身,好在他的位置靠前,能看到表演台。
莫雨笙瞪大了眼睛地看著表演台上微微凸起的一個圓台,一個身穿黑色西服的男人背對著他,但莫雨笙能夠認出那是莫明瑞的身影!
而他媽媽余綺嵐則是一身淡藍色的抹胸長裙,手裡拿著一把小提琴,站在離莫明瑞最近的地方。原來余綺嵐是首席小提琴手!
莫明瑞指揮棒一動,歡快的音符便跳動起來。
《春節序曲》是a—b—a的曲式結構,第一個a與b的調性一般相反,是需要形成鮮明的對比性。而第二個a要麼是非完整的再現第一部分的a,要麼就是擴展補充第一部分a。《春節序曲》的第一部分有兩個主題,第一個主題明快粗獷,節奏不斷緊縮,用c大調來表現;第二個主題則活潑流暢,由長笛和雙簧管主持,表現了人們難以抑制的喜悅和激動心情。第二部分用的是f大調,旋律十分抒情優美,節奏舒展,速度徐緩。第三部分則是再現第一部分,將第一部分的旋律重複或者是變調重複。
一整首《春節序曲》行雲流水,倒是讓觀眾感覺到了濃濃的喜慶意味,就是最後一個音符,也都氤氳著歡快熱鬧的氣息。
指揮棒劃過優美的弧度,而莫明瑞的左手微微握拳,音樂便停止了。莫雨笙嘆息一聲,莫爺爺詢問,莫雨笙說:「爺爺,交響樂和獨奏樂永遠都不一樣……」交響樂的雄偉壯麗,還真的難以用一個樂器表達出來。若說獨奏樂是月下獨舞的仙子,那交響樂便是多變的妖女,她可婉約如大家閨秀,亦可嫵媚如禍國妖姬……讓人慾罷不能,難怪古今多少音樂家為之折腰。
莫爺爺摸了摸莫雨笙的腦袋,說:「我們國家也有交響樂。」莫爺爺指的交響樂並非指西洋樂器組成的交響樂,而是由純華夏樂器所組成的。《長征組歌》中所用到的樂器還真的是史無前例的繁複與孤僻,甚至相聲用的快板也能夠在裡面找到。在國外人以華夏沒有交響樂為論點攻擊華夏的時候,這首《長征組歌》擋下了不少攻擊。儘管《長征組歌》中用了西洋樂器,但從頭到尾卻都是華夏的風格。也是這一首《長征組歌》開啟了交響樂華夏化的序幕,這位鼻祖的地位還真是忽視不得……
一曲落幕過後,莫明瑞卻沒有退下,而是指揮著弓弦組、木管樂組、銅管組、打擊樂組的人下去一半。隨同著下去的還有民族樂器如鑼鑔鼓之類的,並不是說這些樂器不好,而是這些樂器在接下來的演奏中沒有用武之地罷了。
莫雨笙莫名地覺得有些緊張,明明他是坐在這下面的。莫雨笙抬頭看莫爺爺,他聽見莫爺爺說:「來了!」到底是什麼來了?
交響樂團中也就分為上面提到的四個組,其中(指揮)從左到右分別是弓弦組、木管樂組、銅管組,而打擊樂組則是在最後方。像是小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴都是弓弦組的成員,其中又以小提琴佔據了半壁江山。這個半壁江山可以是弓弦組的半壁江山,也可以是整個交響樂團的半壁江山,從這一點可以看出小提琴在交響樂中的地位。首席小提琴更是站在距離指揮家最近的位置,在交響樂團中的地位也僅次於指揮家。
華夏的交響樂比之國外是稍顯不足的,這個是由多個方面所造成的。在閉關鎖國的那33年時間裡,隔絕了一切,更別提是音樂了。沒有了交融碰撞的文化是一潭死水,音樂也不外如是,尤其是我國的器樂在南宋以後就逐漸沒落,直至淪為戲劇的伴奏。而國外的宗教和禮拜都讓小孩子從小就開始接受交響樂的熏陶。
國外的交響樂團也沒有國內的這麼苦逼,因為缺乏民眾基礎,國內的交響樂團大多是國家扶持補助的。而且華夏各種流行樂曲橫行,聽過了聲樂要想再回歸器樂就難得多了,因為你已經習慣了根據聲樂的歌詞在腦海中描摹場面。
相反,國外的交響樂團有著極為良好的民眾基礎。因此,他們只要外出演出,就能夠自負盈虧,古典主義的音樂在國外也是有市場的。
如今,無論什麼都要來上一個全球化、一體化,就是國內的音樂為了謀出頭,也是會恰當的「改變」一點。當然,並不是說華夏的古典音樂就真的沒有一點市場了。要知道,在20世界7、80年代,美國發射的宇宙飛船可是攜帶了一張能保存10億年的唱片,裡面只有7段曲子,那被認為是最能代表人類的音樂。七首音樂中,就有一首是中國的《流水》,巧合的是,當時彈這首曲子的還是曹國手的老師……
回歸正傳,交響樂被譽為音樂王國的神聖殿堂,只要是稍稍對西方音樂有所涉獵的就繞不過它。所以,這一次的「友好交流」,還是包括了文化藝術方面的「友好交流」,國家自然是將國內有名的人給拎出來。莫明瑞作為國內指揮第一人自然是不會被錯過,而連帶著余綺嵐也不會被放過。上陣父子兵,他們這是演奏夫妻檔。不過,到現在為止,還真沒能找到第二對指揮家和首席小提琴能比莫明瑞、余綺嵐要默契的。
一半人離開了,立刻就有人補充上來。
莫雨笙看了看,都是一群眉眼深邃、人高馬大的西方人。同時,還有一個滿臉絡腮鬍的男人走到莫明瑞面前,兩人握手、吻頰禮。莫明瑞比那個西方人要矮了半個頭,但氣場卻不見得比對方弱。而余綺嵐也和另外一個扎著小馬尾的中年男人擁抱了一下,余綺嵐溫柔婉約,那中年男人倒是帶著一股憂鬱浪漫。
同為首席小提琴,兩人都是聽過對方的姓名和成就,只是礙於種種原因,沒能同台競技。只是沒想到如今卻是合作了。
余綺嵐說:「亞歷克西斯,真是期待等會兒的合奏。」
亞歷克西斯·賈納韋斯則是笑道:「mrs余,我也同樣期待……」亞歷克西斯·賈納韋斯是英國人,眼睛還泛著微微的碧綠,加上他身上的憂鬱,導致他在看人的時候,會有一種深情款款的錯覺,雖然余綺嵐不會被這種錯覺所迷惑。
不得不說,這一次兩個交響樂團的合作,兩個指揮家同台指揮,兩個首席小提琴共同合奏,這是多大的噱頭?
只是這後面的道道就多了去了,就像是如今陶天和秦芳晨守在電視前看直播,攝像機就不斷地鏡頭切換到第一排的各國領導人上。若是哪個表情跟不上音樂的變化……呵呵,明天鋪天蓋地的都會是xxx領導人毫無素養之類的。只不過事關上面的人,新聞和報紙也不會寫得太過明顯,大多數人都是領會不到那個意思的。
莫明瑞和那隨英國訪問團前來交響樂團指揮家伊格內修斯·博洛站在指揮台上,而余綺嵐也和亞歷克西斯·賈納韋斯並且站在指揮台不遠處。
兩個國家的兩個交響樂團合作,這一次演奏的是《卡門序曲》。
別看《卡門序曲》和《春節序曲》一樣都有序曲二字,兩首器樂曲便是同個類別的了。雖然在序曲的作曲方式中,以三段式曲式結構最為經典和常見。
《春節序曲》屬於音樂會序曲,音樂會序曲是音樂家專為音樂會演奏所創作,取材不受限制。所以,這是雖然《春節序曲》描寫的春節的熱鬧場面,用來今天開場卻無不適的原因。
而《卡門序曲》屬於歌劇序曲,歌劇戲曲顧名思義,是歌劇《卡門》的前奏曲。歌劇序曲是歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。18世紀後半葉以後,格局序曲就必須起著暗示劇情和引導聽眾進入戲劇的作用,一般截取歌劇的某個片段。
歌劇序曲的表達方式又有兩種,一是義大利式,一是法蘭西式。而《卡門序曲》便是義大利式,還是十分典型的再現三段式曲式結構。因此,《卡門序曲》和《春節序曲》都是同出一門(再現式三段式),聽上去略有雷同。
相似的旋律,卻表達著截然相反的意思。不同於《春節序曲》的歡樂喜慶,《卡門序曲》卻是透著緊張以及隱隱的悲哀。《卡門序曲》的慢板部分就是鬥牛士之歌,而序曲最後結束在一個強烈的不協和和弦——(減七和弦)上,更加強了這一段音樂帶來的悲劇懸念,預示了卡門悲劇性的結局……。
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