三百一十三章 請跳過 科普

?梆子，又名梆板，漢族打擊樂器。約在中國明末清初（十七世紀），隨著梆子腔戲曲的興起而流行。梆子由兩根長短不等、粗細不同的實心硬木棒組成。長25厘米的一根為圓柱形，直徑4厘米，另一根短而粗的為長方形，長20、寬5-6、厚4厘米。戲曲四大聲腔之一，因以硬木梆子擊節而得名。2008年入選第二批國家級非物質文化遺產名錄

古代巡更或舊時衙門用以集散人眾所敲的響器。用竹子或挖空的木頭製成。《水滸傳》第二回：「那庄前庄后，庄東庄西，三四百史家莊戶，聽得梆子響，都拖槍拽棒，聚起三四百人，一齊都到史家莊上。」《二十年目睹之怪現狀》第六二回：「外面那洋號一回一回的，吹得嗚嗚響，人來人往的腳步聲，又是那打更的梆子敲個不住，如何睡得著。」巴金《砂丁》一：「二更的梆子果然響起來，清脆的木頭的聲音在這靜夜裡和那一聲兩聲的狗叫互相應答。」

道具材料編輯

梆子

梆子

一般多用紫檀、紅木製作，有些地方用棗木心製作，材料必須堅實、干透，不能有疤節或劈裂。外表光滑、圓弧和稜角適度。應用於戲曲音樂、說唱音樂及民間器樂合奏。清代李調元《劇說》：「以梆為板，月琴應之，亦有緊慢。俗呼梆子腔，蜀謂之亂彈」。

具體類型編輯

梆子

梆子

梆子用於中國各類民族樂隊，最早用於伴奏各種梆子腔而得名，常使用在強拍上，藉以增加戲劇氣氛。17世紀左右（明末清初）隨梆子腔戲曲的興起而流行，有河北梆子、南梆子、墜梆和秦梆之分。梆子有時特指河北梆子。河北梆子流行於晉陝冀豫一帶的梆子腔，用梆子戲曲和民間器樂合奏。多用紫檀、紅木或棗木製作。兩根長短、粗細不同的硬木棒，細長的一根為圓柱形，長25厘米，直徑4厘米；短粗的一根為長方形，長20厘米，寬5～6厘米，厚4厘米。南梆子又稱廣東板，廣泛流行於南方地區，在戲曲和民間器樂合奏中使用，也用於京劇高撥子唱腔的伴奏。多以花梨木製作。為長方形中空體，中間有一長方形音孔。墜梆又稱腳踏梆子，用於豫劇及河南墜子的伴奏。外形如鴨蛋，梆與槌連為一體。秦梆用於秦腔伴奏。橢圓形，長20厘米。

河北梆

又稱「梆板」。由兩根長短不等、粗細不同的實心硬木棒組成。一般用紫檀、紅木製作，有些地方還用棗木心製作、長25厘米的一根為圓形，直徑4厘米，另一根短而粗的為長方形，長20厘米，寬5～6厘米，厚4厘米。

演奏時，左手執長方形、右手執圓形木棒，互擊發音。音色清脆、高亢而堅實，無固定音高，為梆子戲曲的重要伴奏樂器，常用來有規律地敲擊強拍。在一些民間器樂合奏中也常使用，流行於河北、河南和山東一帶。[2]

南梆子

又名卜魚、廣東板。《清朝續文獻通考》：「卜魚之用等於點鼓或代拍板，南方之節樂器也。」長方形木製中空體，長24.5厘米，寬8.7厘米，厚6厘米，中間為一長方形音孔。以採用花梨木製作的較好，音孔必須開列整齊、內膛光潔。演奏時，左手執梆，右手執一竹籤或木棰敲擊。

南梆子流行於我國南方。它原是粵劇的伴奏樂器，後來也用於京劇高拔子唱腔伴奏及廣東音樂。發音短促、圓潤，除在戲曲伴奏和器樂合奏中擊奏強拍外，也可用來表現馬蹄聲、機槍射擊聲等特殊音響效果。

墜梆

梆子

梆子

又稱「腳踏梆子」。木製球狀。形如鴨蛋，圓徑9厘米，中空。分為大中小三種，長度分別為13.5、11.5和10厘米，圓徑分別為9.5、8.5和5厘米。腰部有一木榫，垂直固定在一個立棍上。下方另置一榫槽，中心橫穿一軸，分別連接擊梆木棰與拉繩。用於豫劇及河南墜子書的伴奏。

墜梆的腰部有一木榫，固定在一個立棍上，立棍上另有一榫槽，中間有擊梆木棰，中心橫穿一釘，木棰一端由繩索拴繫於奏者的右腳上，通過腳的踩動，控制木棰擊梆發音。演奏時，常將它綁在桌腿上，由操墜琴的伴奏者兼奏。

秦梆

用於秦腔伴奏。外形為橢圓形，長20厘米。

演奏方法編輯

河北梆子演奏時，左手執長方形、右手執圓柱形木棒，以圓柱形的敲擊長方形的木棒發音，音色清脆、堅實，無固定音高。

南梆子以左手執梆，右手執一竹籤或木槌敲擊。墜梆演奏時常綁於桌腿上，用腳控制木槌擊梆發音。演奏者常由操墜琴者兼任。

梆子腔編輯

亦指梆子腔。梆子腔是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、

梆子腔

梆子腔

陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子、江蘇梆子（豫劇的徐州稱呼）等。[3]

[1]山西是「戲曲之鄉」，地方戲劇源遠流長。山西戲曲藝術，除了悠遠深厚的歷史淵源、舉世矚目的作家、古樸珍美的出土文物外，她品類繁多的戲曲劇種，也居於全國首位。山西地方劇種多達54個，佔全國300多個劇種的六分之一。

山西地方劇種中的「大戲」，是人稱「山西四大梆子」的蒲劇、晉劇、北路梆子和上黨梆子。其中，蒲劇、晉劇、北路梆子同根異枝，一脈桕承，皆為梆子聲腔的正宗，而且群眾基礎甚廣。

2發展歷程編輯

早在春秋戰國時期，晉國就出現了樂師及唱班、雜耍。漢代百戲流行，到了漢代中期，百戲活動在山西省晉南更是風靡一時，雖說當時的百戲還算不上戲曲，但它已經形成、孕育齣戲曲藝術的胚胎。從漢代到宋代，經過一千多年的孕育和演變，戲曲日趨成形。到北宋年間，在山西南部的一些鄉村已出現了專供演員演戲的大戲台。所有這些，都反映出當時山西南部的戲曲藝術已達到一定規模。

最早流傳於山西西南臨猗、萬榮、運城一帶的鑼鼓雜戲及晉北五台、應縣、山陰、寧武、朔縣、岢嵐、五寨一帶的賽戲和山西東南長子、平順等地的隊戲，對於山西省戲劇事業的發展都產生了深遠的影響。這些戲劇有一個共同的特點就是伴奏只用大鼓、大鑼等打擊樂器。

明清兩代，隨著元雜劇的衰落和崑山腔、弋陽腔、青陽腔等聲腔劇種在山西省的流傳，以梆子、亂彈為主體的地方戲曲蓬勃發展起來。明代嘉靖年間，吉縣重修樂樓的碑記中就有「正月吉日蒲州義和班在此獻演」的記載。清康熙四十六年冬季，平陽知府邀請戲劇家孔尚任在平陽纂修《平陽府志》時，在新春元宵節當天，觀賞了當地秧歌、竹馬、崑曲、亂彈等各種傳統的民間文藝活動，他在一首亂彈詞中寫到：「亂彈曾博翠華看，不到歌筵信亦難。最愛葵娃行小步，氍毹一片是邯鄲」。他這裡說的「亂彈」，即為蒲州梆子，從這首講詩文中可以看出，當時蒲州梆子已形成獨特的表演形式，並且已出現了像葵娃這樣基本功紮實的著名演員。

蒲劇，又稱蒲州梆子，是山西四大梆子戲中最古老的劇種，因起源於山西西南蒲州（今永濟縣）而得名。它形成於明末，盛行於清代，劇目多達1000餘個。慷慨激越而又委婉柔和，粗獷豪放而又細膩纏綿的藝術風格，特別是濃厚的地方色彩，使蒲劇在晉南民間深受喜愛。

蒲州梆子傳到晉中，與當地的秧歌及說唱藝術相融合，形成了中路梆子。清朝同治以後，中路梆子的名氣愈發響亮，開始流傳到河北、內蒙古、陝西、甘肅等地，博得當地人喜愛，以後，就以「晉劇」稱名於世。晉劇從咸豐、同治年間開始，唱響不衰，盛事迭出。清道光之前，晉劇曾一度雄踞北京劇壇，以至成為山西的代表劇種。

受到蒲劇傳播的影響，晉北產生了聲腔激越、風格豪爽的北路梆子。明朝末年，兩次大規模移民使大量晉南人遷居晉北。移民心戀故土，喜聞鄉音使蒲劇在晉北漸漸傳播開來。在與當地語言和民間藝術的融合中，最終形成了以古代燕趙「慷慨悲歌」的邊塞風骨遺存為基本特色的北路梆子戲。

上黨梆子，起源於素有深厚戲曲傳統的古上黨郡澤、潞二州，由明清時期外地傳來的羅羅戲、卷戲和地方小戲俗曲，融匯從山西西南、晉中流入的梆子戲而成。[2]

3內容編輯

蒲劇

蒲劇又稱蒲州梆子，也稱「亂彈」、「晉腔」、「山陝梆子腔」等，與中路梆子、北路梆子、上黨梆子並稱為我省四大梆子。

清嘉慶、道光年間，蒲州梆子慢慢形成了南路、西路兩個流派。南路派以芮城為中心，演唱風格大彎大調，基本不使用假嗓；西路派以蒲州為中心，演唱風格大都粗獷火爆，在特技上有一定功夫，且唱詞較多，戲文通俗易懂，劇目豐實。

清咸豐、光緒年間，祁縣太谷票號用一千兩白銀收買了蒲州的一個戲班，他們到全國各地走訪演出，在此期間，帶出了一大批著名演員如七百生、老蒲州等，他們在走訪演出的同時，同中路梆子、北路梆子及京梆子有了密切接觸，使他們的戲路更加寬廣。蒲劇名伶人才輩出。如老元兒紅（即張世喜：山西猗氏馬營人、郭寶臣之師）、郭寶臣、二寶紅、天明亮、蓋陝西、十七生等都能獨當一面，而郭寶臣、侯俊山尤為傑出。

20世紀20年代，蒲劇出現了不少優秀劇社。他們活動遍及全國各地，出現了不少以楊登雲、孫廣勝、王存才為首領的著名演員。

新中國成立以後，蒲劇事業有了飛速發展，出現了如任跟心、郭澤民等一大批為蒲劇藝術做出重大貢獻的著名演員。

蒲劇的音樂包括唱腔、曲牌和鑼鼓三部分：劇目有本戲、折戲等500多個，分別以唱、做、念、打取勝的劇目均有。有群眾中影響最大者為《竇娥冤》，這台戲集蒲劇演員的精華，珠聯璧合，藝術精湛，稱譽一時。蒲劇在表演特技上主要有帽翅功、翎子功、髯口功、梢子功、椅子功、幡子功、蹺功、扇子功等。

晉劇

晉劇因其形成和活動于山西中部地區而稱中路梆子。中路梆子在形成初期，大膽吸收了晉中民間藝術，顯示出了中路地方特色，有力促進了中路梆子的發展。

在清末民初，晉中盆地的商業經濟迅速發展，經濟發展帶動了文化素養的提高，各路戲劇票社也轟轟烈烈地發展起來。由於許多商人熱衷於吹拉彈唱，因此，商人和藝人共同研究唱腔，切磋技藝，並且資助藝人。所有這些，對中路梆子的唱腔和音樂的發展起到了巨大的推動作用。

在20世紀30年代，中路梆子發展到鼎盛時期。丁果仙、張寶魁、三兒生等中路梆子各派名伶相繼在全國走紅。

在北平（今北京）演出時，中路梆子藝人與京劇同行進行廣泛的藝術交流，丁果仙以《反徐州》同京劇表演藝術家馬連良的《四進士》互相學習，吸收了京劇的藝術營養，使中路梆子在藝術上更加爐火純青。

全國解放后，黨和政府為了繼承和發展中路梆子的傳統藝術，先後培養出了王愛愛、田桂蘭、宋轉轉、吳愛卿等一大批優秀演員。他們在晉劇舞台上聞名遐邇，顯示出晉劇藝術的可喜景象。

北路梆子

北路梆子因形成和主要活動于山西省北部而得名。其音樂分唱腔、曲牌和鑼鼓經三部分。唱腔的主要部分屬於板腔變化體，由各種板式有規則地連接而成。其板式是：夾板、慢板、二性、垛板、三性、流水、介板、滾白等。

北路梆子的主要劇目現存的有400多個，其中大部分取材於歷史演義和古典。也有一些反映古代社會生活的劇目。此外，在抗日戰爭和解放戰爭期間，曾編過不少反映當時鬥爭生活的現代題材劇目。

傳統劇目《金水橋》，1980由中央新聞紀錄電影製片廠攝製為舞台藝術片。傳統劇目在藝術上主要表現為：一、民間色彩濃厚，在表現神怪等故事情節時也賦予了普通百姓的思想感情和生活情趣；二、語言生活化，通谷易懂，老百姓易接受；三、唱詞多，這也是北路梆子最顯著的一個特點。

上黨梆子

上黨梆子由於其產生並主要流傳於秦漢時期的上黨郡而得名。關於上黨梆子的起源，說法很多，一般認為它形成於澤州府（今山西晉城）。雖名為梆子，實為昆（崑曲）、梆（梆子）、羅（羅羅腔）、卷（卷戲）、簧（皮簧）5種聲腔同台演出的劇種。在其形成過程中曾受到蒲劇的影響，但與以上3大梆子迥然不同。

1959年，在晉城青蓮寺中佛殿的屏板上，發現了在道光十一年(1831年)十月十五日的演齣劇目單，其中《彩仙橋》、《對松關》、《大賜福》等都是上黨梆子的傳統戲。抗戰時期，我軍挺進晉東南，創建了太行、太岳根據地。上黨梆子煥發了勃勃的生機。著名作家趙樹理在此創作的現代戲《萬象樓》，創作和改編的古裝戲《鄴宮圖》、《韓玉娘》十分受廣大人民群眾喜愛。接著《小二黑結婚》、《王貴與李香香》、《白毛女》等劇目也先後由上黨梆子劇團演出。

上黨梆子經過歷代藝人的探索、創造，形成了一套獨特的表演程式和藝術風格。上世紀80年代，上黨梆子異軍突起，湧出《殺妻》、《借糧》、《兩地家書》等一批新鮮劇目，並在表演、音樂、舞台等方面有所創新，使上黨梆子在保持原劇種特色的基礎上，使劇情更加抒情、動人，受到觀眾的喜愛。[3]