眉飛色舞

交際場中是免不了要中跳舞的，遙遠的舞會總是讓人著迷、嚮往。卡夫卡的《城堡》那樣的情景總是讓人充滿無盡無窮的回憶，我們看到：在一個音樂聲充滿了整個小小的客廳，男人的臉上流著一條條的汗水，一陣刺鼻的氣味從淌著汗的女人和快活的黑人身上發出來。大家互相說著好話，爆發出嘹亮的笑聲，可是，最使人們高興的，是他們有節奏地踏出舞步，追隨著手風琴、吉他、四弦小吉他的樂聲，沒有人想起憂愁的事情，宴會裡的人愈來愈興奮。現在是又熱鬧又好玩的火雞舞。所有的客人都一對對配好，只有一個沒有女伴的男子拿著一根木棒。音樂一停下來，所有的男子都應該把女伴放開，拿著木棒的男子就去挑選一位女伴，這便成為一場瘋狂的尋覓女伴的競賽，因為跟一根木棒跳舞誰也會不高興。他們歡笑，他們喝酒，燒酒灌進去，加上天氣熱，黑白混血兒的氣味愈來愈濃，快活的氣氛愈來愈增加。這樣的日子也漸漸遠了，現在跳舞的人越來越少，空前盛況恐怕就是芭蕾舞了。芭蕾舞是通過演員的形體動作和表情來表達思想感情的，是一種不說話的藝術。我們欣賞芭蕾舞劇，最起碼得有一定的感受力和理解力，對舞劇要有所認識，不熟悉舞劇就較難動情。因為舞劇是不能開口說話的，它通過舞姿、動作、造型、表情、啞劇等來「說話」，表達人的思想、感情、願望，用人體這審美的對象來感染欣賞者。芭蕾舞也像其他舞蹈一樣擅長抒情，不善於敘事，因而欣賞芭蕾舞還應從故事情節是否精鍊、清晰，人物關係是否不用啞劇也能加以準確地表現，人物形象刻畫得是否光彩照人、栩栩如生，音樂是否適合舞蹈的需要，舞美是否能夠恰到好處地襯托舞蹈等方面。拿俄羅斯音樂家柴訶夫斯基創作的《天鵝湖》來說，一是要欣賞音樂是否美麗動人，音樂是否能體現皇宮嘈雜和荒郊野外幽靜的氣氛，讓人身臨其境。二呢要看演員的表演是否規範。芭蕾演員能否精確地控制臂、腿、手、腳的動作，在所有跳躍、迴旋以及自轉的過程中，背部始終要保持挺直的形態，身體支撐在穿著特製的芭蕾鞋腳趾上，使觀眾看上去毫無體重可言，只覺天鵝緩緩地，輕盈得像雲，也像落在水中的花瓣那樣的美。而芭蕾舞里的跳躍、旋轉都要在獨舞或雙人舞中完成，要看他們的演技難度。《天鵝湖》里就有王子和公主的獨舞，看他們豐富多變的手舞足蹈是否把感情表達得淋漓盡致，富有意境。在欣賞時，那些天鵝雖說是少男少女，但是她們的美，比真正的天鵝更讓人心動。可你又想過沒有，僅僅用兩個小腳尖把整個身體給支撐起來，難度是多麼的大，有好多的剛學跳舞的，我們不是常常看到那小小的舞鞋，有的血跡斑斑嗎？不得不令人心痛！可又有什麼關係，她們全都是為了藝術而痛苦的，為藝術而痛苦當然是值得的，那優美的天鵝在忍受自己的痛苦來展現自己美，用痛苦托起美，值！而說到這裡，我不得不提一提中國的裹腳倒不是什麼美？跳芭蕾舞的腳比起中國封建社會什麼三寸金蓮來得有意義，有價值。也比起今天那些一門心思，自己沒有內心美，而拚命美腿豐臀的女人來得乾淨。要美，還不如跳跳舞，一個人也好，兩個人也好，只要有簡單的音樂就行。跳舞也可以跳出氣質來，為什麼，跳舞用自己的身體語言來表達自己對生活的感悟，也是人對完美自我的追求，而如今生活節奏的加快，特別是整天呆在辦公室里的白領麗人，坐在辦公室里一整天的，既缺少運動，生活壓力又大，你說整天不累嗎？壓在心裡的怨氣要發泄出來，通過一種文明禮貌的方式發泄出來，那就跳舞。跳舞是用自己的身體語言來追求美，有的要求收腹，有的要求挺胸，這樣，跳舞的女人就會身體更完美，走起路來也就詩一般的美。一個女人要是能跳得一身好舞的話，總是能讓人著迷的，為什麼，看看你身邊周圍的人，沒有一個跳舞的人身材不是很好的，因為跳舞能糾正平時由於種種原因身體有些部位畸形，可以糾正你自己的姿勢。要是你的腰不是什麼小蠻腰的話，那麼減肥的最好方法就是跳舞，跳舞不扭腰那是很少的，不停地扭腰能使你的脂肪燃燒，久而久之就不會有水桶般的腰了。宮庭舞那樣的場面，我們也是遙望而不可及的，但我們可以跳如今流行的民族舞、拉丁舞、交誼舞，只要你喜歡。第一次跳舞沒關係！那怕你開始跳得像大象一樣也罷，跳得像一個戴著鐐銬的人跳舞一樣也罷，反正你得跳，只有跳你才會美麗！一回生，二回熟，三回精嗎！你要是喜歡跳慢舞，就選擇音樂緩緩的，要是你性格豪放，桀驁不馴的話，何不去跳跳的士高呢，聽聽那令人激動的音樂，看看那閃爍不停的燈光。儘管那些人個個跳得不亦樂乎似的，個個都跟著那些領舞的瘋狂，個個像抽筋似的，個個像逃命的蟑螂似的在那裡團團轉，儘管你的舞姿總是那麼簡單，不停地在那裡扭來扭去的，你的動作讓人覺得你放浪形骸也好，那又有什麼關係！要跳就跳個痛快，就像做任何事情一樣，不投入是永遠也收不到好的效果的，想怎麼扭就怎麼扭，想怎麼甩就怎麼甩，大家都來火了，就算你不小心，手碰到別人的胸，別人的臉，哪怕是給別人打一拳也是無所謂了，人家都能理解，畢竟跳舞需要激情，生活需要激情嘛！  [返]