她的嗓音「如金笛鳴沁入人心……」

周璇在歌壇上起步的時代，恰逢中國無聲電影全面向有聲影片發展的時代。隨著第一部發聲配唱的影片《野花閑草》和第一部中國人製作的有聲片《舊時京華》問世，中國電影的發源地一一上海，掀起了一陣陣拍攝有聲電影的浪潮。

明月歌舞劇社的台柱演員王人美、黎莉莉等人，先後被影業公司挖去拍片。對劇社的演出產生很大衝擊，最終使得明月歌舞劇社再也難以維持，不得不宣布解散。

1933年，明月歌舞劇社解散后，周璇一度陷於無所適從、無路可走的狀態，擔心回家后，衣食無著落、再度受養父虐待。

當嚴華等人得知周璇的艱難處境之後，都很同情她，紛紛為她鳴不平，由此而激發了他們決心收拾明月社的殘局，想方設法籌集資金，最後終於被這幾個熱血青年辦成功了一個規模較小的新月歌劇社。

周璇也幸運地轉入新月歌劇社，繼續了她的演藝生涯。

但新月歌劇社卻在不到一年時間裡，短命地夭折了。

在新月社的演出中，給人印象最深的一次是，周璇套著白鬍子，扮演小老頭，在舞台上載歌載舞，演得惟妙惟肖，逗人發謔，台下觀眾笑聲不絕。

後來曾有記者問：「你有什幺綽號嗎？」她答：「小老頭。」

苦難的日子孕育一個人的幽默感，小周璇性格中富於幽默感的特點，是在舞台表演中開始萌發的，這也成為了她日後生活和個性中的顯明特點。

新月歌劇社解散后，14歲的周璇再次面臨困境。這次她被迫回到了她極不願回去的家裡。正當她感到絕望的時候，嚴華的朋友、漫畫家丁悚出面請人投資，成立了新華歌劇社。

1934年初，周璇又峰迴路轉，加入新華歌劇社。

新華歌劇社在金城大戲院組織了多場演出，她與嚴華主演了由龔之方、唐大郎和嚴華編劇的新戲《秋風落葉》，受到上海市民的歡迎。

經過明月、新月和新華這三個專業歌舞劇社的鍛煉和熏陶，以及將近兩年的舞台藝術實踐，天資聰敏、刻苦好學的周璇，在歌唱和表演上都迅速成長起來，她已經能坐在鋼琴前自彈自唱了。

過早涉足演藝圈，也使得這個十四、五歲的上海女孩顯得比同齡人更為成熟。

在上海的演出市場，周璇這個藝名逐漸被人熟悉。「友聯」、「新新」、「青鳥」等電台也常邀請她去播唱，當年在上海灘上享有盛名的百代、勝利唱片公司還把她演唱的歌曲《五月的風》和《叮嚀》等灌製成唱片。

這幾首歌曲通過電台和唱片不脛而走，傳遍上海的各個角落，成了流行一時的歌曲。

就在這一年，周璇年僅14歲，而幸運之神就已經開始向她招手。她在上海歌星評選活動中，僅位居於老牌歌星白虹之後(相差50多票)，名列第二。

至此，上海歌壇上的一顆新星，開始綻放出熠熠的光芒。

那時，她演唱的代表曲《五月的風》，傳遍了黃浦江畔，那歌聲確實令人陶醉：

五月的風吹在花上

朵朵的花兒吐露芬芳

假如呀花兒是有知

懂得人海的滄桑

它該低下頭來哭斷了肝腸

五月的風吹在樹上

枝頭的鳥兒發出歌唱

假如呀鳥兒是有知

懂得日月的消長

它該歇下歌喉羞慚地躲藏

五月的風吹在天上

朵朵的雲兒顏色金黃

假如呀雲兒是有知

懂得人間的興亡

它該掉過頭去離開這地方

倘若有一種所謂三、四十年代舊上海的情調，那便是從《五月的風》開始、蕩漾在每一個老上海人的心懷間的那一種輕柔無比的靡靡之音，它讓人覺著人生的恍惚和體驗到生命的微妙，並且，讓人從內心深處去享受脆弱、渺小卻又無限奇妙的個體生命的奧秘。

這就是上個世紀三、四十年代上海灘的情懷，世上的人會永遠緬懷和尋覓這一種情調，這是和周璇的歌緊緊相連、不可分割的。這也就是周璇歌唱藝術的魅力所在。

當年，有媒體記者撰文讚美周璇的嗓音「如金笛鳴沁入人心……」

於是乎，「金嗓子」美譽，伴隨傳著「五月的風」，吹遍了上海灘。各路記者接踵而至，周璇訪談和她的照片見於大小報章，她的歌聲響徹在大街小巷，幾乎達到了家喻戶曉，人人皆知的程度。