我看《風語者》

《風語者》是香港導演吳宇森進軍好萊塢之後的重頭戲，不必說片中那些戰車的數量，也不必說出動的飛機數字，更不必說動用的攝影機和膠片，單是這部電影的情節設計就註定了它慘敗的命運。我是在上個星期得到這部影片的DVD的，對於吳導的這一記重拳出擊，我抱了很大希望。因為在此之前《拯救大兵雷恩》讓人對戰爭片有耳目一新的感覺，然而隨後情況卻高開低走。《珍珠港》除了十幾分鐘的戰爭場面，乏善可陳；《黑鷹降落》從頭殺到尾，幾乎變成了軍事迷最愛的紀錄片。看完一班庸人在華山上以黑虎掏心對白鶴亮翅達一個春季之久后，我熱切地期待著吳導的「一劍西來(香港於美國之西)，天外飛仙」。作為一部大片，《風語者》的故事線索相當糟糕，根本不利於吳宇森手法的展開。挑選吳宇森出任導演，我相信很重要的一點是：他過去所拍攝的「英雄片」，感人至深地表現了男人與男人之間的偉大情誼。比如說《喋血雙雄》，裡面表現的男人之間的友誼，只能用「令人泣下」一詞來形容，看完了片子，直教人對如此男人、如此朋友心生嚮往之情。而《風語者》講述的剛好也是這麼一個故事。惟一的一點小麻煩在於，在情節的設置上，《風語者》里有兩對男人。這只是個小問題，然而它所引起的後果卻是致命的。我們先看《珍珠港》，《珍珠港》里出現了一段三角戀，而且三角關係以明線形式出現，這就導致了《珍珠港》永遠也成為不了《卡薩布蘭卡》。因為在戰爭片中，要明確地講清楚一段三角關係，浪費的不止是大量的口水，還會影響觀眾的注意力和耐心，以及戰爭場面的刻畫力度。《風語者》的情況更糟糕，兩對男人形成了搶戲的局面。我們可以確定，如果是在小說中，這種兩兩呼應的方法能夠取得很好的效果。但是在一小時多的電影中，均分戲份於四個人，其結果是災難性的。誰是主角?主角能否分到足夠的時間去表現?尼古拉斯·凱奇毫無疑問的是這片子的主角，但是在他身上，除了表現出一種病態的戰爭綜合症外，其人面目模糊。他與印第安戰友的友情發展表述不充分，這就導致最後他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。印第安戰友是密碼員，凱奇的任務是保護他，而在他有可能被日軍生擒的時候殺死他。這一點本身就很有張力了，能把這一組關係表現好，本片就能成功。但是，相同的另一組關係也出現在影片中，而且沒有什麼對比和不同，形同虛設。這就造成了浪費，情節變得一點不緊湊，東寫一下，西畫一筆，讓人生厭。影片最後，凱奇作痛苦狀倒在地上，胸口血泡炸裂。我開口對我朋友說：「《上海灘》，我要去法國。」朋友大笑，我們飛快地關掉機器，一致決定趕快忘掉這部片子。