第764章：無能為力

果不其然，《情聖》在12月29正式公映后25小時，票房便成功破億。

值得一提的是，從12月上旬開始的全國路演，在到點映和首映，零差評的電影口碑也開始持續發酵。

超強口碑帶來的觀影人流開始逐步遞增，隨後迎來元旦小長假，3天狂攬3億票房，風頭一時無兩。

在微博、豆瓣、平台上，隨處可見《情聖》為大家帶來的驚喜感受。

而《惡棍天使》因為本身就是一部尬到死的大爛片，再加上《情聖》口碑的強勢碾壓，以及被全網觀眾和水軍聯合討伐的雙重打擊，《惡棍天使》這部電影的的票房和口碑一降再降，直接被擠出元旦檔的競爭。

1月5號，早上8點15分。

由林曉光主演，宋曉飛、董旭執導的電影《情聖》票房成功突破5億大關，雖然還差了《惡棍天使》一個億的票房，但大家都清楚，以目前這樣的走勢來看，「情聖」超越「天使」只是時間早晚的問題。

因為都是以小博大的喜劇電影，《情聖》上映以來好評不斷，不少觀眾都把它和《港囧》、《夏洛特煩惱》相比。

但林曉光始終認為，《情聖》跟《夏洛特煩惱》是不太一樣的，《夏洛特煩惱》童話感更強，《情聖》的電影現實感更強。

另一方面，喜劇明星雲集不也一定就拍出一部高質量的喜劇片，很多時候觀眾會覺得，這些喜劇明星常常齣戲。

也難怪，故事沒意思，連他們自己都無法打動，又怎麼能表演好？

而《情聖》中林曉光、嚴妮、小瀋陽、馬衣麗、李成敏、喬杉、艾倫、常遠等在片中的表現，也得到了觀眾的認可。

1月8號，晚上9點。

《情聖》總票房成功突破6.4億，以微小的差距，超越了鄧朝的《惡棍天使》。

為了繼續讓鄧朝悔不當初，也為了噁心鄧朝，林曉光帶著《情聖》劇組的主創人員，在邶京舉行了一場隆重奢侈的慶功宴。

如此高調的陣仗，和林曉光之前的低調內斂的作風極其不同，簡直要比他本人的《唐人街探案》破紀錄時還要開心。

在慶功宴上，常演喜劇的嚴妮坦言，喜劇的表演難度非常大，自己並非每一次都能駕輕就熟。

「喜劇表演需要不斷尋找和創作，也需要對手演員給你很多東西。每個演員都是不一樣的感覺。怎麼把不一樣的感覺和諧地放在一個戲里，需要我們不斷地探討和研究。」

林曉光自己也很喜歡這個電影，他給影片打8分以上，「我很感動，一個是友情的部分，很真實，另外一個就是關懷，讓觀眾覺得比較溫暖。這個電影不光讓人笑，也會觸動到人、慰藉到人。」

除此之外，在一片叫好聲中，也有觀眾批評影片「三觀不正」，為出軌找借口。

對於這些評價和影響，編劇於淼承認，《情聖》確實是一部男性視角的喜劇，「這個片子有點給男性同胞挖坑，把男人心裡的弱點和小缺點暴露給女性朋友們看。但我們不想通過一部電影去說教，只是把這個問題提出來了。」

然而，在電影票房節節走高的同時，非議之聲亦水漲船高，其中最為觀眾詬病之處就在於，整部電影講的都是林曉光飾演的中年男子肖瀚的婚外情臆想，頗有「三觀不正」之感。

這也導致《情聖》這部電影的票房增長越來越慢，並沒有像《唐人街探案》、《泰囧》那樣突破10億，甚至20億，成為現象級的喜劇電影。

不過，林曉光已經不在乎了，他覺得《情聖》這部的票房和口碑，能夠把鄧朝的《惡棍天使》壓死就足夠了，他也很滿意了，他不缺錢，他就是不甘心被朋友冤枉和誤解。

在誤會和傷害的不斷循環下，林曉光和鄧朝夫婦的關係，也直接降到了冰點。

雖然雙方沒有惡語相向，沒有達到對簿公堂的地步，但基也本也上處於斷交的局面。

當然了，《情聖》這部終究還是有不好的地方，還是有不少缺點的，「貓眼」上給出差評的觀眾指出，電影宣揚婚外情，滿屏都是不良臆想，為搞笑而搞笑，類型喜劇片走入了死胡同。

不過，因為今年元旦檔喜劇匱乏，幾部期待值頗高的大製作《尋龍訣》、《老炮兒》均不是喜劇，另一部喜劇《惡棍天使》又已經糊了。

而時至年尾，對辛苦了一年的大眾而言，沒什麼比到電影院里去，沒心沒肺地笑一笑更舒心的了。

《情聖》適時推出，很大程度上，滿足了市場的心理渴求。

因此，電影一打出「黑馬喜劇」的口號，便吸引了不少觀眾走進影城觀影。

至於電影的「笑果」究竟如何？一千個人眼中有一千個哈姆雷特。

當然了，因為電影故事內核「中年男性的婚外情臆想」的設定，讓部分觀眾尤其是女性觀眾一進影院就感到「心理不適」。

觀眾張小姐表示：「帶父母去看，沒想到這麼黃，很尷尬，度也太大了。」

「而且片子三觀很不正，從頭到尾男主角都在狐朋狗友的幫助下想方設法出軌，雖然最後夢醒了，回到老婆身邊，但也是草草收尾。」

觀眾何小姐批評更加直接：「低俗惡搞，沒想到林曉光會接這樣的戲，全程無笑點全是尷尬癌。如果你老公或老婆要出軌，你能否笑得出來？」

影評人艾醬評論說，喜劇有多種分類，然而當下的華國影視劇市場，喜劇往往約等於鬧劇，喜劇的道路越走越狹窄。

「看看喜劇大師卓別林的作品，我們就會知道差別。」喜劇愛好者黃先生說，「卓別林的作品不僅是好笑，而且具有很強的批判性，這些作品深刻地影響了當時的社會生活。」

對照這些年咱們華國電影市場上高票房的喜劇，幾乎沒有對社會文化產生深刻影響的作品。

「大家對喜劇的評價往往是，好好笑，票房好，好厲害，真是你好我好大家好。」黃先生繼續說，「喜劇的社會功能被完全忽略，票房成為唯一。」

導演程爾在接受記者採訪時也表示，電影固然有其作為商品性的一面，但是也有作為藝術品的一面，他認為電影導演是首先創作者，而不是「產品經理」。

如今市場上，提起喜劇就成「鬧劇」，一位不願透露姓名的「圈內人」點評說，這跟如今電影市場的「唯票房論」關係密切，大家都願意賺快錢、做項目，倉促上馬，劇本未經打磨，創作者變成產品經理，一切以討好市場討好觀眾為導向，這樣做出來的喜劇，自然道路越走越窄。

對於這些路人和所謂影評人的質疑和，林曉光根本沒有理會，幾乎都是直接無視的，因為在他眼裡，這些外行都是站著說話不腰疼，根本不知道喜劇電影有多難拍。

其實原因也很簡單，喜劇片幾乎是所有類型電影中最難拍的一種類型，大家都很清楚，想要讓人哭很容易，想要逗笑卻很難，想要拍一部好笑的喜劇電影更是難上加難。

至於想要拍一部不僅好笑又有批判性和影響社會的的喜劇電影，別說是鄧朝了，就是林曉光、鄒星馳也是無能為力。

全世界除了卓別林之外，真沒幾個人可以做到。