第四十六章 物色繁華情亦濃
春夏秋冬，四時輪替，暖陽舒展，陰冷寒戰。伴隨外在四時變化和內在陰陽生潛，大千萬物則有枯榮死生的容貌景象，而心慮情懷，便會有喜怒哀樂的起伏衝動。一年之中，什麼時候陽氣才萌動呢？例如《大戴禮記?夏小正?十二月》所說「玄駒賁」的自然現象，就是指黑螞蟻開始躲入地下的時節。那麼，何時陰氣凝聚呢？《大戴禮記?夏小正?八月》描繪的「丹鳥羞白鳥」景象，也就是鳥類大量進食，開始準備遷徙的時候。自然界中，昆蟲禽獸尚且敏感著四時陰陽的微妙變化，並且出自生存本能，隨時準備遷徙躲藏。以此類推，人世之間，所謂情懷志氣的陰柔陽剛，如同山川中亂石美玉，至於詩人作家的文采華章，恰似草木間英華榮秀，他們同樣也會有順天應時的規律變化啊。所以，年末歲初，春意盎然，則有蠢蠢涌動的肝亢欲盛；夏日炎炎，熱浪滔滔，常伴煩躁不安的心火過旺；天高雲淡，秋風氣爽，激發深沉幽遠的蹁躚思緒；雪花翻飛，寒冬凜冽，喚醒矜持蕭條的唏噓哀傷。歲歲年年，春華秋實，夏熱冬寒，氣象演化萬千之中，興衰勝敗格外顯著分明；年年歲歲，睹物思遷，觸景生情，吟詠抑或揮毫之間，榮辱得失難免狂放應時。猶如秋風乍起，一葉飄落，勾起世道炎涼的滄桑回憶；彷彿寒蟬嘶鳴，兩聲凄厲，喚醒人生苦短的悲憫哀傷。更何況還有「明月清風思秋夜」的千古思念，甚至於「麗日繁花慕春晨」的萬物情長啊！
詩人和作家慣常睹物生情，意隨景遷。他們喜歡山川江河之間流連忘返，熱愛花草樹林之中徜徉纏綿。他們無論脫口成詩，還是揮筆文章，與六合景色風貌，時常相互映照；與八方鳥語花香，習慣彼此唱和。譬如在《詩經》裡面，類似聲情並茂的詩文歌詞，已經俯拾皆是。《周南?桃夭》「桃之夭夭，灼灼其華。」中「灼灼」，用花色鮮艷指代女子的青春靚麗；《小雅?採薇》中「昔我往矣，楊柳依依。」的「依依」，用柳條飄蕩來展示體態的輕盈嫵媚；《衛風?伯兮》「其雨其雨，杲杲出日。」的「杲杲」，是用雨後太陽的明亮燦爛，來反襯思念遙遙無期的困苦煎熬；《小雅?角弓》「雨雪瀌瀌，見晛曰消。」中「瀌瀌」，借用雨雪翻飛的盛大貌，來比喻內部矛盾的嚴重狀況；《周南?葛覃》「黃鳥于飛，集於灌木，其鳴喈喈。」的「喈喈」，選擇樹梢鳥兒急切悠揚的聲音，來表達女子出嫁后將要回娘家時的歡快；《召南?草蟲》中「喓喓草蟲，趯趯阜螽。」的「喓喓」，則是通過草蟲求偶時的訊號，直言不諱地傳達少女思慕與戀人偶遇的想象和期盼。除了上述依傍環境中色彩、景象、聲音激起了作者詩興大發的例證之外，另有《詩經?王風?大車》中「謂予不信，有如皦日。」和《詩經?召南?小星》的「嘒彼小星，三五在東。」的語句，前者選擇「皦日」（明亮的太陽）作為信誓旦旦的信物，不但表白了自我追求目標的明確和堅貞，而且形象極其簡單直觀，可謂一言以蔽之；而後者則用「嘒星」（閃爍的小星星）來代表自我生命的微弱和渺小，更是一語道破天機，堪稱擲地有聲。再者，在《詩經?周南?關睢》的「參差荇菜，左右流之。」和《詩經?衛風?氓》中「桑之未落，其葉沃若。」的字詞，前者「參差」與後者「沃若」，雖然都僅是兩個字，卻把詩歌作者意欲表達的時俗冷暖和人性尷尬，完全揭露殆盡。綜括上述例句，都是選用極少的字句，傳達了作者極其豐富的心情思緒……所謂聲情並茂和見異思遷，藉此可以一覽無遺了。所以說，即便再過百年千載之後，若能找到可以替代上述詩意內涵的字詞文句，也必定不會是一件很容易的事情吧。
進入戰國時期，以屈原《離騷》為代表的文學藝術風格，替代了像上述《詩經》一樣「簡約、率真、形象」主基調。而新的藝術風尚的最突出表現和特徵，就是極盡想象臆造之能事，將周圍萬物的景色聲音，給予了廣袤無限的聯想、勾勒和創新，甚至其中一些奇形怪狀的容貌聲色，彷彿是各種美景色彩交叉疊放在了一起，因此也衍生出來一系列綺麗怪誕的字詞。例如用「嵯峨」來形容山勢高大峻峭，而「葳蕤」則是描繪草木茂盛時，枝葉繁花呈流蘇狀下垂的樣子。待到西漢司馬相如馳名文壇時期，他們熱切追求的描繪山川景物的典範佳作，亦不過就是要求展示稀奇古怪風景的措辭行文，不僅是格外精緻靈動，還要有音韻旋律上的和諧瑰麗。所以，代表這一階段文學風格的辭賦，最常見的是使用一些相同或近似的字詞，魚貫珠串，錯綜複雜。正因如此，文壇上一直流傳著這樣說法：「詩人麗則而約言，辭人麗淫而繁句也。」其大意是指，像創作《詩經》風格的詩人，儘管字詞華麗，卻恰如其分，而熱衷漢賦的辭人，他們的字詞文句不僅是過於華麗，而且已經屬於繁瑣了。舉例說明，在《詩經·小雅·裳裳者華》中「裳裳者華，或黃或白。」只是了了幾個字，尤其「或黃或白」，即刻點名了花朵盛開的時節或事實，而在《楚辭·九歌·少司命》的「秋蘭兮青青，綠葉兮紫莖。」為了挑明是秋天的蘭花，還特別用了「綠葉」「紫莖」。其實，凡使用五顏六色描寫事物，關鍵是要抓住其中最為鮮艷醒目且層次分明的顏色基調，如果色彩層次不清或雜色其間，一旦真實細緻地使用文字展現出來，效果反而眼花繚亂，必將大跌眼鏡吧。
近代文章，在描繪景物的風氣上，熱衷於物體形態上的精緻逼真。其實，無論遠瞻山川雲海的起伏變化，還是近觀草木蟲鳥的生死枯榮，其中所謂文學創作，無論隸屬吟詩歌賦，還是歸入章奏經傳，究其藝術宗旨的根本，始終都在於志氣情懷的深刻高遠啊。至於描寫事物景色的技巧微妙，關鍵在於善於觀察，並能夠恰如其分地刻畫出來，如同在他們身體上貼附一個特性標籤一樣吧。所以，坊間還流傳這樣一句話：「巧言切狀，如印之泥。」也就是說，真正能夠精巧準確地勾畫事物的文字，如同蓋在物品封泥上印章一樣，原本不需要過度雕琢篆刻，更沒必要使用過多文字，而把細枝末節都照顧的面面俱到；這其中的關鍵，只在於將要轉達的主要信息暴露無遺，藉此達到瞥一眼即知大體內容，看字跡就能判斷大致時間的根本目的罷了。
斗轉星移之間，世間萬物，即便四季輪替，但他們在形色體貌上，也基本一直恆常不變啊。然而，落實在文章創作中一個個具體作者身上，他們之間的思行情志，不但因人而異，更是變化多端，並且經常是非無常。因此，有的文章作者，彷彿在不經意之間，反而創作出來一些登峰造極的景象描繪佳作，而有的人，即便挖空心思，甚至殫精竭慮，卻與藝術佳品漸行漸遠了。返回頭，再看《詩經》和《楚辭》，他們之所以能夠引領藝術風騷的根本原因，就在於真正抓住了所要表現事物的特色要害啊。所以，後繼書寫文章的人，即便就是那些銳意創新的藝術闖將們，他們一般都會盡量避開《詩經》《楚辭》中較為明顯的強項鋒芒，只是吸收其中成功經驗，於順勢利導之中，尋求其他能夠標新立異的突破。由此，也不難看出，只有從過去成功範例中，善於捕捉技巧靈感，才可能於相對不變的事物景象中，創造出來新的藝術偶像和成功典範。
面對外部世界的四季輪迴、氣象更替，作者在把時節變化引入到文章中間之際，如果能夠達到出神入化的地步，莫過於既像信手拈來，亦猶如恬然自得；同樣，世間萬象從來都是物色繁雜，作者無論寄情山水還是聞雞起舞，都要抓住事物的特徵精髓，儘可能用簡潔幹練的字詞，給予表達的既要準確又要清晰……這樣才屬於深入淺出，並且才會形象生動。例如描寫飄香四溢，要彷彿有香氣隨風撲面而來；又如表現情景轉化，要像亮光明暗閃爍一樣直觀動人。自古至今，詩人作家之所以延綿不絕，就在於他們之間必定屬於承上啟下，並且代代相傳。若深究其內在環節的關鍵所在，就是要在繼承中求發展，於發展中找准突破點，並敢於大膽創新……唯有創新的文學藝術，才能實現具有真實性進步或實質性飛躍的成功業績。例如西晉時，在前代辭賦名家已經創作了許多描繪京都的傑作佳篇前提下，而左思不惜耗費十年精力完成的《三都賦》，之所以還能夠產生「洛陽紙貴」的社會效果，正如當時文學家張華評價的「使讀之者盡而有餘，久而更新。」其大意是說，左思的《三都賦》即便讀完了裡面文字之後，其文章中含義，仍然還能回味無窮，甚至時間越久越會新意不斷。所以，像左思這樣文學成就，就是在繼承中求發展，屬於達到融會貫通后，最終取得了創新性成功的典範吧。
溯本清源，在天地之間，像山川、林海、沃土等自然萬物，才是亘古至今一切文章篇籍，取之不盡用之不竭的思想源泉和物質寶藏。至於本文所說的「物色」與辭彙多寡問題，無論形式還是內容的情景描繪，一旦字詞文句過於簡單，必定出現支離破碎、漏洞百出的缺項，然而極度精細的雕琢篆刻，則不但會顯得繁瑣累贅，甚至過猶不及。毋庸諱言，屈原何以能夠在文壇之上「獨領風騷」呢？答案就在於他文章的字詞話語中，囊括了楚山越水的靈氣和神助罷了。
總而言之：山巒疊張，水廻路長，草木斑駁，雲蒸霞光。舉目所及，物變星移，有感而發，訴諸篇籍。想卻不見，唯嘆息春日遲遲；思已別離，故倍感秋風颯颯。莫怨物色繁華，錯怪見異思遷，從來勃發情志似神助，自古昂揚意氣答如流，船到橋頭直，功到自然成。