十二月六日
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原本今天預定了十二個小時的剪輯室，結果在床上直挺挺地躺到了晚飯時間。好不容易爬起來，看剩下還有三個鐘點，想想來迴路費還要花十五塊，乾脆不去了。
生活中很多消磨精神的事，涉及到錢，瑣事，人際關係，都沒有辦法和人說——好像也沒有什麼值得提的。
但是浪費一天心裡很過不去，乾脆寫一個經驗總結，只針做片子的這四個月吧。事情發展得太快了，上半年的事情我已經快想不起來了。
沒有特別按照製作順序，想到什麼寫什麼。
拍攝
這次做得比較好的是前期和燈光攝影溝通比較充分，基本上所有要拍的鏡頭都拍到了。
我感覺存在的問題是：
只考慮了單獨鏡頭的目的，沒有考慮全部鏡頭互相之間的銜接。若干鏡頭看起來意圖性太強，不太自然。比如從父親看電視的角度拍背景母女爭吵的場景。有一點刻意感。但是另一方面，如果當時選的是另一個焦段，或者場地位置更大可以從遠一點的角度拍攝，可能會好一點。可以說設計這個鏡頭時雖然有預期但是沒有對相關效果的正確認識，是我對不同器材的效果了解還不夠充分的原因。需要了解更多攝影相關的知識。另一方面，我確實被單獨鏡頭本身的含義吸引，很少從整體考慮過鏡頭之間的關係，很少考慮前後是否有形式上的不協調。
如何尋找正確優雅的轉場方式，對我來說仍然是個巨大的謎團。我想這次的經歷甚至會影響我以後寫劇本的方式。因為寫出來的東西如果不能實現，也就沒有意義。在拍攝時間和成片時間都有限制的情況下，需要花費時間來進行的轉場最後往往被縮減成跳切或者各種迅捷的過渡，這不是我的本意。在成片里我幾乎刪掉了劇本四個轉場中的三個半，這倒也不是什麼問題，我沮喪的部分是我似乎沒有找到故事適當呼吸的脈絡。每當有觀眾提出「這可以」或「這不可以」時，我都猶豫不決。因為目前我也沒有足夠的藝術自信來說，到底什麼形式是正確的和我需要的。
如果前期有計劃，最好不要臨時改動。在S5-6的matchshot，設計時廚房區域應該有一盞小燈在人物面孔前方，這樣當主要光線突然變化時，人物面孔區域仍然被照亮，看起來不會顯得突兀。道具租了這個燈但是並沒有布置在裡面，因為兩個場景沒有一起拍攝，拍第一部分時沒有這個燈，看起來似乎問題不大我也就忘了。結果拍到第二天時發現效果會相差很多。後面還是比較後悔的。
說到這一點，可能以後拍攝時我會想攜帶一個更詳細的方案筆記涉及到各個部門的重點，我實際上給每個部門包括化妝都專門寫了notes，但是作用有限。而這次拍攝時出狀況太多，我自己拍完甚至連劇本都找不到了【。
說到化妝，化妝真的應該standby隨時準備補妝。化妝室離現場太遠很不利於效率和溝通，尤其是涉及到特效化妝的時候。
現場改前期方案是比較危險的。但是真的改的時候要堅持自己的判斷，不要寄希望於其他人。畢竟最後只有你需要承擔責任。在拍攝第二天因為片場故障，必須在四小時里拍完一天的戲份，當時做了很多決定，也許不是很完美，但是至少拍到了所有需要的東西，我覺得還是比較滿意的。
相比起在意片場的其他細節安排，最重要的事情是明確走位。雖然說在堪場時我就以為自己明確了走位，我知道人物從哪裡走到哪裡。在故事版階段，我以為自己已經理清了每個人物在什麼鏡頭裡說哪句話，但是說話是個過程！實際操作時，它關係到的是人物以什麼速度運動，在什麼位置時正好說到哪句話。如果你需要現場思考這個，會非常有挑戰性。
美術
場景設計
*前期溝通很重要，但相比你給出的信息，更重要的是對方的反饋。如果發現對方態度不積極，最好及早中止合作。
*精力有限的情況下，不要過多關注布景的細節。有會很棒，但是沒有你想象得那麼重要。
*提早計劃場景，以便能及時提供更多的參考資料。
道具租賃
*涉及到大件物品時，搬運人員和運輸方式是個重要和優先考慮的問題
*周末租的卡車一般周五開始提取，但是各大道具部門周五都不提供學生折扣
*進入環球必須預約並提供有效證件&若要獲得學生折扣，必須在下午四點鐘之前結束全部手續和搬運流程&部分高端物品不提供學生租賃
*索尼周五不提供學生折扣&但是管理比較好說話可以商量
*服裝部門租賃性價比太低，建議不要選擇它
*不知道為什麼，租床具和窗帘也特別貴
*亞馬遜買臨時道具的話要記得及時退貨&並不是所有東西都實際上能退&比如體積大或者很重需要自費退貨的產品，運費可能比物價還高，不要隨便買了備用
*所有正規道具店鋪都需要提前辦好保險不然沒有辦法租賃
服裝
一個重要的經驗是，短片里並不需要有那麼多服裝。為了符合時間安排，我給主要演員都準備了三套衣服，但是實際操作上對拍攝安排造成了一些影響，浪費時間而且令人混淆。在剪輯時，也不利於素材的創造性發揮。
另一個可能有點悲傷的事實是，只要顏色對了，大部分衣服在屏幕上看起來都差不多，沒必要太考慮款式的問題。
場地
*好的場地可以拯救大部分美術的缺陷
*攝影，燈光和藝術都必須勘場
*製片或UPM應該在場與物主保持聯繫，避免突發事件對拍攝的打擾
*拍攝時場地出現電路故障，這種事情確實沒辦法提前預防，但是隨後導致了很多金錢方面的糾紛，所以最好在當時製片就能和物主確定賠償方案
*在需要付費的場地，組員應該被提前告知延遲離開的後果。兩個組員在劇組收工卡車離開后仍然停留在場地停車場等人，導致多付了一百五十刀場地費用。
*全方面考慮場地的安全注意事項。雖然說我也不知道怎麼樣的製片會提前考慮到凌晨時草坪上自動洒水系統的安全隱患，但是反正現在我知道了。
*收工時美術的部分讓美術人員收，不然混亂中會造成損失。第一周wrap時組員扔掉了一個道具，網購時間來不及，我跑了整個南洛杉磯的五金店也沒有買到需要的材料，最後只好用其它東西勉強替補，這種混亂造成的經濟和精力損耗實在是沒有必要。
【聲音】
1.前期
AD提聲音器材時忘了拿話筒桿…如果不是現場有人居然家裡有我們就要用魔術腿錄音了。請提醒所有部門拿著器材表清點完再走。
2.現場聲
好的現場聲真的可以節省很多麻煩。
除非萬不得已不要省略聲音，ADR對準口型比你想象得難，而且你可能真的不想把演員再叫回來。
確保你的錄音知道Wingman或者手腳真的很快，以免他沒有給聲音文件按場次做標記，而你沒辦法找到單個音頻。
場次變化時每個演員的lav也需做軌道標記，否則後期時你就需要花十五個小時來一個個聽二十六個不同的音軌以分辨他們都是誰身上的。
如果有計劃拍攝到很晚，請提前錄環境音。到四點鐘收工時你可能已經想不起來了。
3.後期
我討厭foley，但是我總算是會用操作台了。提前檢查I/O設置，錄音時mute其它軌道。
最好在工程文件里加入ADR和Foley的軌道，現場聲和後期一起做，節省很多反覆倒出重新校準的時間。
*以後提前找個混音師吧，這活兒我真的幹不了。
4.音樂
出乎意料，找composer的渠道真的很多。而且他們工作效率真的很高。所以不需要在前期擔心這個問題，但是最好在剪輯階段開始，因為根據同學的經驗，tempmusic有時候會對音樂的選擇造成影響。
注意你購買的音樂是否可以被再次轉賣和這對價格的影響。
最好找能面談的composer，可能的話在工作室現場一起工作，方便對細節調整。不知道是不是只是我個人的問題，但是當對方完成整段音樂以後再屢次要求返工會比較尷尬。
*不過實際上，他們返工的難度會比你想象得小。所以理直氣壯地問就好了。
演員
這次試鏡和選角的過程真的給我很多的經驗教訓，但是有點懶得一一回想，總的來說，我覺得我需要表現得更加強勢：樂於溝通&及時表達自己的不滿。演員有時候並不喜歡溝通&過於相信自己的觀點&對比自己年輕的導演有些輕視。選擇語言和表現方式，包括主動尋找對話機會，都是十分重要的。
排練是很有意義的，確實幫助節省了很多溝通時間，而且讓演員提前見面，有助於啟發一些創造性的發揮並固定下來，這在現場會比較難。
另一方面，如果前期沒有達成共識，在現場有限的時間裡，你很難及時有效地更新演員對情節的看法。如果拍攝時間有限，你就會越來越傾向於結果式的指導：直接告訴演員你想要什麼效果。這與我們拍攝想傳遞的情感初衷是違背的。比如說，拍攝一個鏡頭時，我認為母親演員不應該在對方說話時直接看著對方，我說：「你能在回答這句話之前回想一遍你和女兒昨天的爭執嗎？」我想達到的目的是她在回答時迴避對方的視線&產生沮喪的心情&留下更多沉默的空間。我們試了兩次也沒有達到我要的效果，但是出於一個勉強算是接受過學院派教育的導演的自尊，我無法讓自己說出「你看著桌子停一會兒再抬頭回答」這樣的話！到最後我對這段效果也不是很滿意，剪了一段別的沉默時間去替代。
如果前期有排練這段，我可以及時發現不滿意的地方並且通過交流彌補，但是在場地上實在是無法在短時間做到。尤其是其中還附加著語言方面的阻礙。所以說，事先要考慮到各種各樣的情況和演出障礙，準備好在每個表演階段里可能需要的指導措辭。我確實有準備一些場景，但是當時這個場景太小了，我沒有考慮到。
一個比較令人沮喪，但倒也沒有造成很大損害的事情是，我明確地在早期就發現了某個演員不能敞開心扉，但是我作出的溝通努力收效甚微。
作為一個性格比較內向的人，我一直在思考如何能更有效地和演員溝通。但是這確實也很難。唉，老實說，這太難了。我捫心自問，我喜歡導演嗎，我覺得是的。如果說作家的工作是把情感濃縮成簡約的文字表達，讓故事隱藏其中，那麼導演的工作就是把那些字元中隱藏的故事揭露出來，拆解成現實里的元素。當我對我的組員闡述我的設想時，我確實因此感到與世界相連。通過與所有合作者的交流，我個人的幻想得以擁有生命，行走在真實之中。
但是，坦白說，我並不像我的教授們那樣對結果式的指導完全排斥。我見過一個對《鄉愁》男主演的採訪，他說道：「和塔可夫斯基合作十分無趣，他就讓你往前走一段路，停下，轉身，再走回來。」我們悄悄說，老塔大概也不滿意這個演員，因為他的御用男主演那時候過世了。但是這說明了很多，對於一個拍攝自傳式故事，講訴私人情感的導演來說，你會以為他會在與演員的溝通中投入很多感情。然而他並沒有！這是多麼的傲慢、冷漠、封閉，然而他作品傳遞的感情又是那麼深沉，哀傷，溫柔。他拍攝的是關於自己最深處自我的故事，但他不需要他的演員——那傳達情感的面孔——去理解他。
也許這就是為什麼他的作品如此頑強地傳達著無法溝通的絕望吧。當我經歷了與演員溝通的種種困境和收穫，現在再想起這件事情時，我為這種頑石般堅硬的孤獨而感到深深地震動。
不知為什麼最後居然變成了粉絲向吐槽。唉，寫到這裡就結束吧。新的一年，祝大家的努力都得到回報。