第333章

即使如此在每一個重要的檔期內，電影營銷仍然如火如荼地展開著。韓寒和阿信合作《飛馳人生》主題曲、黃渤出現在全國各城市的《瘋狂外星人》路演中、《廉政風雲》下沉至農村刷牆……

儘管他們並不確定這些營銷的結果如何，但嘗試的腳步也不會因此而停。

不僅業務本身遇到瓶頸，營銷這個生意的利潤相比動輒十億、數十億的電影票房，可以算是少得可憐，即使賣出了高票房，其收益也與票房相差甚遠。

按照現有的票房分成比例，不同於出品方、發行方可參與票房分賬，營銷公司往往不參與票房分賬，只能在電影項目中拿到服務費。而服務費的多少，因不同營銷方的實力和議價能力而已，沒有固定的數額。

這種只拿服務費的一鎚子買賣對於片方而言存在一定風險，固定的服務費可能無法調動營銷公司竭盡全力地為宣傳影片賣命。為擴大自身利益，片方往往會要求作為營銷公司先行墊資一部分費用。

現在大多數項目基本都會按照這種商業模式（墊付）來合作，而這種合作模式有利有弊，既考驗營銷公司的資金儲備，也為他們平添很多風險。

最極端的情況下押錯一個項目，很有可能導致一個背水一戰的小公司血本無歸。曾有一家動用老本兒為電影墊資宣傳的營銷公司，在花費上百萬營銷費之後、僅取得一百多萬票房。

小營銷公司步履維艱，頭部營銷公司的日子也並不好過，除了押錯項目可能賠了夫人又折兵，他們早早就意識到，單純依靠服務費獲得的利潤空間十分有限，但嘗試的種種新可能也令他們更加焦慮。

即打破固定的收入分配模式，制定階梯式的發行分成比例和服務費金額。這種方式最普遍的時候，《西遊伏妖篇》《封神傳奇》《我不是潘金蓮》《盜墓筆記》扎堆保底，最終這批項目接連撲街，營銷公司意識到，這種方式或許風險更大，對收入而言也是杯水車薪。

為了繼續擴大收入，一批營銷公司開始探索參投+營銷的模式，意在綁定電影項目，尋求獲得票房分賬的可能。成為出品方，在某種程度上不僅有利於更早了解影片、制定更有針對性的營銷策略，也有利於增加他們在制定營銷方案上的話語權。

不同於其他出品方於項目早期、中期投資，營銷公司投資的階段往往在項目後期。這時他們要面臨的不僅是後期的高溢價，更是在合作模式上的更大風險。

營銷公司要用服務費墊資參投的方式計入出品，而一旦投錯了的片子，很可能會變成賠錢吆喝的虧本生意。

況且電影本身就是一項高風險投資，特別是在近年來市場大環境波動、觀眾口味變化無常的情況下，押什麼片子、能否押對了都充滿變數。

能夠讓投資方賺錢的電影只有10%」的定律之下，如何保證每次都投到爆款？

這個連最資深的電影人都無法回答的問題，對營銷公司而言，更不是萬無一失的方法。

不過這種並不保險的嘗試，也只有頭部營銷公司們擁有入局資格。對於一些初創營銷公司而言，能接到項目都不容易，為了維護資源、在行業中站穩腳本，即使知道是賠本賺吆喝，也不得不做，因為他們知道，即使是賠本買賣，也有一票同行虎視眈眈。

為了維持公司周轉，一些公司將目光投向營銷費用相對較高的網大網綜。網綜營銷的預算是電影的好幾倍，接網綜是為以後更好的服務電影。

但這對於創業公司而言，想要在競爭中脫穎而出，意味著巨大的人力消耗，長此以往服務電影營銷便會成為奢望。

公司利潤稀薄的同時，從業者更是在收入上得不到滿足。面對這樣的局面，一些人選擇離開；一些頭部玩家選擇將公司股權賣給上游公司、以尋求資本市場救贖的機會。

也有人堅信，正確的營銷價值應該和價格匹配、並未放棄探索……

儘管如此面對這個能撬動大蛋糕的業務，儘管收入低、利潤空間有限，可探索的增量業務都有巨大風險，但依然充滿誘惑，並吸引著越來越多的局外人入局。

畢竟面對市場上永遠無法預測的下一個爆款，營銷公司們除了開足馬力投入到新的戰役中去，似乎沒有別的選擇？

當人們還在為《靈魂擺渡黃泉》四千多萬的高額分賬感慨時，《大蛇》在上線88天就創造5078萬的新分賬紀錄，這一數字幾乎是2017年網大分賬冠軍《斗戰勝佛》的兩倍。

從頭部影片的投資回報來看，《靈魂擺渡黃泉》和《大蛇》製作成本都在800萬左右，頭部網大已經從當年幾十萬的投資、回報幾百萬的水平上升到幾百萬成本、三四千萬的盈利，對於從業者來說，從原本的有小利可圖變成有大利可圖？

動輒七八倍、上十倍的投資回報，也讓越來越多的人加入到網大的掘金之中。在電影資本寒冬中，各電視劇項目、院線劇組紛紛採取觀望甚至退出的時候，網大這邊的風景獨好。

然而在這種熱之下，扎堆橫店的網大劇組們，有多少能擠進分賬過千萬的頭部成為以小博大的幸運兒？

數量減少的背後，是越來越嚴格的監管政策對網大的把關。大量的網大積壓在片方手裡，因內容不合格面臨著永遠無法上線的結局。

不在少數的網大耗資拍攝製作完成、花費時間和成本進行宣傳，但上線后沒多久就被下架。當賺錢的頭部網大的繁榮給了市場很多希望時，紛紛開機的網大劇組們在探索如何力爭上遊之外，也許更應該避免成為那近500部播放量不過百萬的尾部之一。

網大到底有沒有精品化的必要？

政策把關之下，儘管網大頭部影片的製作與院線頭部影片相比仍然較為粗糙，但像早年主打黃暴等擦邊球內容的影片在現在根本無法擠進頭部，觀眾對內容質量越來越挑剔也促使早期題材、內容上失控的作品逐漸消亡。

當早年在網大賺快錢的投機者被市場拋棄，能留下來的是已經具有生產頭部內容方法論的頭部玩家們，整個政策、市場環境，屏蔽了一些不太認真做事、投機取巧的內容製作方。

讓暴風雨來的更猛烈些吧！

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