第454章 耗資2000多萬的一支舞蹈
，重生網游大時代
「這支舞蹈在特效方面，我們採用了一種全新的全球領先的高科技手段……」
「這當然是教主的安排，也只有他才捨得花這個錢，耗資2000多萬啊……不，我說的是單指這支舞蹈的特效費用……」
「哈哈，其他的且容我賣個關子，正式舞台的時候大家看效果就知道了……」
幕後花絮視頻中，節目總監廖順彬在鏡頭前侃侃而談，一下子就勾起了所有觀眾的強烈好奇心和期待感。
《清明上河圖》耗資400萬就已經夠嚇人的了，結果李晴的《廣寒宮》的製作費用直接突破天際，高達恐怖2000多萬！
按照節目要求，參賽舞蹈的表演時長限定在5分鐘之內，《清明上河圖》的表演時長是15分鐘，《廣寒宮》只有5分鐘。
那麼橫向比較換算一下的話，《廣寒宮》的製作費豈不是還得再乘以三倍才能與《清明上河圖》對應？
方傑就是個瘋子！
就算是為了給自己老婆撐腰，也不至於如此敗家吧？
難怪人家敢自稱牛逼教主，不管節目最終效果如何，僅僅只是敗家方面，也確實夠牛逼了！
所有人暗自乍舌的同時，也在紛紛猜測：到底用了什麼高科技手段，需要耗費這麼多資金？
幕後花絮中，倒是透露了一些信息。
廖順彬是在一個巨大的綠布拍攝廠房裡接受採訪的，其身後來來往往有不少人忙著自己手頭上的工作，遠景處可以看到李晴正「全副武裝」完成各種舞蹈動作。
所謂的全副武裝並非正式表演服裝，而是動作捕捉緊身裝備，上面貼著各種不知名材料製成的感應貼片和數據線，看上去極具未來科技感。
稍微對好萊塢特效大片有些了解的觀眾，一看就知道玩意是幹嘛的。
難道是拍一部特效大片？
可僅僅只是5分鐘的後期特效，卻耗資2000多萬，顯然不合邏輯，特效再怎麼燒錢，也燒不到這種程度。
沒等觀眾們想出個所以然來，忽然眼睛一亮，注意力很快被另一人吸引過去了。
方傑居然也在現場，並且也穿著動作捕捉服做著一些動作。
難道教主也要上台進行表演？
不過看著又不太像，方傑做的那些動作非常簡單，只見其時而負手而立拿著摺扇搖著，時而又盤膝而坐舉著茶杯，或是拿著筆對著空氣書寫著什麼。
總之，這些並非舞蹈動作，更像是作為工具人，配合舞台表演。
有關耗資2000多萬高科技特效的信息就到此為止了，畢竟幕後花絮時長也只有5分鐘，不可能每個方面都詳細介紹，所以觀眾們雖有些猜測，依然是一頭霧水不明所以。
不過也正是因為如此，所有人對接下來的舞蹈表演更加期待了。
應該說，整個幕後花絮播放下來，無數觀眾對接下來的舞蹈期待值，經過不斷累加，如今已經被拉滿到了無以復加的程度。
畢竟李晴作為娛樂圈大佬，這本身就是一個巨大的噱頭。
其次，身旁還有教主這個如作弊器一般的超級奶媽輔助，給與的buff加成無與倫比。
再又提出了「中國風舞蹈」的概念，以及對應的服道化改良，著實讓人耳目一新，別說觀眾，即便業內人士也是翹首以盼，看是不是真有這夫妻二人說的那麼玄乎。
配樂方面自然無需過多廢話，被樂壇稱之為「曲爹」的教主親自出手，而且是一次性出了兩首中國風歌曲，即便不看舞蹈，光是歌曲，就能令無數人期盼。
最後就是舞蹈的後期製作，耗資2000多萬的高科技特效！
以上任何一點，都足以拉滿期待值，何況是多重疊加。
不過相應的，李晴和方傑身上的壓力就大了，萬一節目拉跨，那就太丟人了。
但節目會拉跨么？
顯然不會！
至少方傑有這樣的絕對自信。
李晴一開始還有點患得患失，後來魔怔了，也就不在乎這些了，只求做到令自己滿意的效果就好，其他的隨便了，反正天塌了還有個無所不能的老公頂著。
萬眾期待之下，幕後花絮結束，進入舞蹈表演環節。
視頻字幕打出了舞蹈的相關信息。
《廣寒宮》，中國風現代舞，表演者：李晴，編舞：李晴，導演：李晴/方傑，配樂：方傑，編曲：李晴/張亞東，伴舞：沸騰娛樂現代國風舞團……
舞台前方的巨幕緩緩升起，隨著悠揚低稠且頗具古風的鋼琴曲流淌開來，一束清冷的燈光打在舞台中央。
周遭依舊是漆黑一片，有限的燈光只是將一個局部的舞台布景顯現了出來。
雖然只是個局部布景，但在雲霧繚繞中，場景布置得很精緻很有質感，讓人一看就知道這是天庭廣寒宮的一處閨房。
看到這一幕，屏幕前的觀眾們還沒反應過來，現場觀眾們卻不由得紛紛露出驚疑之色。
因為這支舞蹈的開場方式與以往不同，看這架勢，舞蹈顯然是要在舞台現場進行表演，而不是通過視頻展現。
這就很考驗舞台上舞者們的基本功和臨場心態了，表演期間不是說不能有瑕疵，而是一旦有一點點瑕疵，就會影響現場評審團的感官，進而對評分有一定的影響。
不過另一方面這也是加分項，敢現場表演，至少說明了編舞師及其舞者們的膽量、勇氣和自信，自然會讓評審們加點印象分，當然前提是不出岔子，否則一切休談。
驚疑間，只見一位古裝仙女打扮的舞者，邁著帶有某種舞蹈韻律的步伐，一步一步從黑暗中走入場景，然後緩緩坐在了窗前，哀思凝神遙望著窗外。
一直跟隨的特寫鏡頭顯示，這位舞者不是別人，正是本場主角，編舞師本人，李晴。
不得不說的是，其出場亮相的形式雖然沒什麼特別之處，但李晴那一身超凡脫俗的仙女扮相，卻是十分驚艷。
只見其身著月色對襟宮裝衣裙，內裹月白微粉睡蓮短腰襦，外套玉色煙蘿銀絲輕紗衫褙，腰系嫩綢，錦繡梅花荷包玲瓏松垂，綰青絲，插玉釵，墜瓔珞，發雲髻，雙眸似水，卻帶著淡淡的冰冷。
這個鏡頭特寫頓時讓屏幕前無數觀眾心神一盪，而現場觀眾中的一些單身狗和宅男們，則忍不住鬼哭狼嚎了一陣。
古裝扮相的美女，觀眾們不是沒見過，此前節目中《長歌行》、《清明上河圖》、《麗人行》等舞蹈，女演員們都是古風古裝扮相，風格不同且各個經典。
但是，就像幕後花絮里介紹的那樣，在服道化方面，李晴沒有完全按照歷史文獻、圖冊、文物里記載的那樣進行設計，而是在保留了古風元素的基礎上，加以了改良和創新，更符合現代人的審美情趣。
比如服裝可能是明朝風格的，妝容髮式卻是唐朝風格的，而佩飾是宋朝時期的，布料材質則用的是現代的，其裝扮風格很像前世那些古裝奇幻魔改劇。
簡單來說，就是怎麼賞心悅目就怎麼來，並不拘泥於某一個朝代的風格，也不會太考慮其歷史嚴謹性。
這便是李晴對傳統與現代相結合的一種嘗試。
用幕後花絮中方傑總結的觀點來說就是：傳統文化咱們要繼承，但也要與時俱進，不能守舊孤芳自賞，歷朝歷代的服裝風格本來也是與時俱進各不相同，那麼到了現代，當然更要與時俱進，適應時代潮流。
所以這並非是對傳統文化的不尊重，也不是對其否定，相反，這麼做有利於華國傳統文化的推廣和傳播，可以吸引更多的外國民眾產生濃厚興趣，進而促使他們進一步深入了解那些真正的國粹文化。
就連棒子們都知道把明朝漢服，改良演變成目前大家所熟知的那種韓服樣式，並通過古裝韓劇，最終成功塑造出了韓服這種經典的韓國文化符號，咱們又有什麼理由故步自封？
不光是服道化，此時現場的《廣寒淚》配樂，也是一種傳統與現代相結合。
其曲風是中國風，但前奏卻是用鋼琴演奏的，而不是古箏之類的傳統樂器，此外還加了一些電子音樂的效果，聽上去讓人耳目一新，既時尚現代，又不失古風韻味。
隨著配樂前奏的進行，在仙氣飄渺的特效下，舞台大屏幕若隱若現浮現出幾行詩句：明若青雲羞蔽月，飄飄若流風回雪，輕羅小扇白蘭花，纖腰玉帶舞天紗……
詩句浮現的同時，坐在窗前令人銷魂的嫦娥仙子便翩然舞動了起來。
這是一段獨舞，主要表達了嫦娥的哀愁和對夫君的思戀。
其舞蹈動作一看就知道是改良過的，並非傳統意義上的古典舞，而是將一些古典舞的動作元素和韻律，用現代舞的節奏和表現方式，進行了銜接。
如果在電視劇或者電腦屏幕前觀看節目，還能看到旁白字幕給每一個精彩的舞蹈動作都進行了專業名詞標註。
除了對坐、沉、提、沖、靠、含、腆、擺、旁提、橫擰、雲步……等等這些古典舞蹈動作進行了標註掃盲之外，也對其中的現代舞蹈動作進行了科普介紹，有些精彩動作還會用慢動作進行特寫展示。
這個待遇是其他舞蹈節目沒有的。
並不是節目組不給安排，而是編舞師們沒想過要這麼干，後期製作團隊也沒有這種創意理念。
而李晴的《廣寒宮》舞蹈之所以有這樣的加持，當然是方傑的功勞，舞蹈方面他不懂，但綜藝後期製作創意這方面，他可是專家級的。
有了這些動作標註和特寫，無論是普通觀眾還是專業評審們，就能非常直觀地看明白李晴這些舞蹈動作的專業性，也能漸漸看明白為什麼該舞蹈被稱之為中國風舞蹈。
傳統動作與現代動作相結合，古典元素與時尚元素相融合，這便是中國風舞蹈的核心特徵。
此前大家對中國風舞蹈沒什麼概念，只聽了幕後花絮的介紹是想象不出什麼來的，如今親眼所見，又加上旁白標註，一下子就有了一個十分立體的印象。
所謂內行看門道，外行看熱鬧。
國內專業評審們，對這種中國風舞蹈自然是感到十分驚喜，見多識廣的他們當然知道這個類型的舞蹈絕對是一種創新，說是開宗立派也未嘗不可。
儘管有些細節方面可能不夠嚴謹，可一旦這種風格成熟成形后，未來或許真能掀起一股中國風舞蹈熱潮，承擔文化輸出的重任，就像周董的中國風歌曲在東南亞地區取得的地位一樣。
韓國的專業評審們則產生了一種強烈的危機感。
因為這段獨舞裡面多多少少存在著一些現代韓舞的風格和創作理念，和韓舞一樣具有很強的觀賞性，但同時又兼具了華國的一些傳統特色和藝術形式，其中蘊含的那種古典美和特有的韻味，是韓舞所不具備的。
一旦中國風舞蹈形成大勢，自家的現代韓舞恐怕要被擠占不少生存空間。
不過，普通觀眾們並沒有專業評審們那麼樂觀，也沒深思這其中的意義如何。
他們此刻的觀感是：嗯，舞姿很優美很藝術，看上去也很專業，並非業餘舞蹈演員，歌曲配樂是好聽，畢竟是教主所作，李晴的扮相也著實令人銷魂驚嘆，但是吧，跟此前其他舞蹈節目比起來，顯得似乎有些單薄了。
或者說，開篇第一段以《廣寒淚》為主題的舞蹈，由於是表達憂傷情緒的漫舞，且又是現場表演，因此看上去視覺衝擊力不強，也就是不夠吸引眼球，不夠刺激，也不夠熱鬧。
這就像歌唱類競技綜藝節目中，歌手們談情懷、玩意境，有時候把自己都感動得哭了，可觀眾們並不買賬。
觀眾們只想聽歌手們在台上秀技巧、飆高音，最好三個八度之上再來個八度，那才他們才覺得牛逼，才能刺激他們的腎上腺，否則那就對不起給差評。
現在離李晴的這段獨舞，專業性有了，意境有了，意義也很大，可就是讓人覺得有些提不起勁來。
不過第一段《廣寒淚》獨舞時長，才30秒，只是個引子而已，重頭戲還在後面。
獨舞的結尾，是李晴來到布景的床榻處，以睡美人的姿態進入了夢想，臉上漸漸浮現出淺淺的笑容，似乎是在夢境中與愛人見了面。
與此同時，現場舞檯燈光緩緩熄滅，下一刻，舞台大屏幕亮起，以視頻銜接的方式開始播放第二段舞蹈。
當然，這只是節目現場的舞蹈轉場情景。
電視機和電腦屏幕前的觀眾們，看到的則是一種特效加持下的夢境轉場，其過程十分流暢。
場景轉換后，映入觀眾們眼帘的是一副壯麗秀美的瓊樓玉宇仙境景象，其場景細節特效和質感，絲毫不亞於一部大製作的古裝魔幻劇。
這一幕震撼了不少觀眾，腎上腺激素開始飆升，他們就喜歡看這樣的大場面。
攝像機鏡頭不斷下沉，由遠及近，從俯瞰廣闊的天庭，迅速來到一座玉石雕琢而成的巨大宮殿門前，只見門前華表牌匾上書三個古樸大字：《廣寒宮》。
鏡頭繼續推進，進入廣寒宮，來到一處滿是各種奇花異草的花園，只見明艷動人的嫦娥仙子依然是以一副睡美人的姿態，慵懶地側躺在玉制的圓形椅榻上閉目養神。
在椅榻周圍，散落著十幾隻通身雪白的玉兔，它們或悶頭吃著仙草，或玩耍嬉戲，時而蹦躂幾下，時而撐起身子，抬頭看向椅榻上面的主人。
熟悉的《廣寒宮》旋律，鑽入觀眾們的耳朵。
這是一首節奏歡快活潑的歌曲，一聽就能讓人感受到那種強烈的小調皮、小可愛的韻味。
音樂響起時，花園中的玉兔們，不禁紛紛豎起耳朵，似乎也聽到了《廣寒宮》的旋律。
下一刻，玉兔們身上爆出一團團仙霧，紛紛開啟了美少女變身模式。
轉瞬間，十幾位身著宮娥仙衣，頭髮綰著飛仙髻的小仙女便嘻嘻哈哈地出現在畫面中。
她們先是圍在熟睡的嫦娥仙子身邊，小心翼翼地觀察了一番，然後才迅速散開，排列出各種隊形，和著音樂，跳起了調皮可愛的舞蹈。
這段舞蹈看上去十分簡單，但卻花了李晴最多的心思。
因為任何文藝作品，要想出效果，尤其是成為經典，一般都是越簡單越難搞。
比如寫歌，爛大街的簡單和弦就那麼2、3個，無數歌曲都用的是這幾種和弦，可最終能廣為傳頌的歌曲十分有限。
又比如拍電影寫劇本，故事時間線拉出十幾年、幾年、幾個月，都不算難，畢竟期間會發生很多事，不怕沒有情節內容。
真正難的是整部劇或整本，只寫了一天里發生的事情，而且劇情緊湊，讓人慾罷不能，這才叫真牛逼。
舞蹈也是同理，高難度舞蹈動作確實能吸引眼球，讓人嘆為觀止，可如果能用最簡單的一些動作達到同樣的效果，那就不容易了，甚至比做高難度動作還難。
所以李晴編導的這段舞蹈以及其他輔助加成項，其實是簡約而不簡單。
首先《廣寒宮》就不是什麼大歌，經過重新編曲后，只是進一步加強了調皮可愛的曲風。
這種曲風非常符合兔子這種小動物的氣質，演奏樂器主要是陶笛，更有一種小清新、小純凈的感覺，然後樂曲節奏，也很像兔子在那蹦蹦跳跳。
其次，服裝方面，玉兔們化為仙女后，身上穿的並非嫦娥仙子身上的那套改良仙衣，當然，也不是幼兒園或者遊樂場里，那種帶著兔耳朵和兔尾巴的卡通裝。
因為那就太幼稚了，還是那句話：簡約不代表簡單。
玉兔舞者的舞蹈服裝，是一種改良旗袍裝，幾乎完全脫離了大家的固有印象，甚至可以說是離經叛道之舉。
旗袍是白色的，但上面裝點著梅花刺繡紋案，因此看上去整體也像粉色的，開衩開的比較高，不過有白色熱褲打底，倒也不存在走光的問題。
唔，玉兔變身前本來就沒穿衣服，變身後且不論長短，有件衣服穿就不錯了，想和嫦娥一樣擁有同樣的仙子待遇，那是不可能的。
當然，這只是開玩笑，李晴搞出這樣的玉兔小仙女服飾，看似離經叛道，其實是有她自己的審美理念和野心想法。
舞蹈評分，四個維度，專業性是最基本的，但並不是唯一的標準，想要拿到名次，不能只考慮專業性和藝術性。
而如果從通俗性、娛樂價值和商業價值去考量，這種改良旗袍就很佔便宜了。
觀眾們喜歡什麼？
當然是令人遐想的大長腿和身材啊！
一群美女穿著旗袍和熱褲，秀著大長腿，跳著既古典又可愛傲嬌的舞蹈，專業評審們可能不怎麼待見，但這絕對是觀眾們的最愛，尤其是那些宅男們！
其實女生也喜歡看，愛美之心人皆有之，這樣的裝扮既時尚又獨具特色，非常凍齡顯可愛的同時，又不失小性感。
而且其他那些漢服或是嫦娥身上的那套改良漢服，一般的女生只能看著，哪敢穿出門，但這套裝扮，完全可以買一套或者學著搭配一套出門上街，秀一秀自己的身材和美腿。
媒體們，尤其是時尚界的媒體們那更是喜歡的不得了，因為這就是時尚，我們要的就是離經叛道，清朝傳統服飾+現代熱褲，典型的傳統與現代相結合，即中國風時尚，沒毛病！
至於商業評審團，那就更不用說了。
這套離經叛道的服飾，跟韓國偶像團體的那些奇裝異服有著異曲同工之妙，但人家那些基本上都是現代風格的服飾，見多了也就那樣，相比之下，這樣的裝扮吸引眼球，以後女團們是不是也可以借鑒一下，然後秀一段這所謂的中國風舞蹈？
這就是商業價值啊！
當然，其真正的商業價值已經被沸騰娛樂抓在手裡了。
李晴雖然是一名編舞師，但同時還是一枚資本大佬，經方傑調教后，對流量經濟這個概念也是瞭然於心。
她相信節目播出后，沸騰娛樂在51mai上面的網紅店肯定大賺特賺，正好以此收回投資高達2000多萬的舞蹈製作成本。
配樂、服裝造型等輔助加成方面雖然花了不少心思，但真正費心思的還是舞蹈動作本身。
李晴在舞蹈中設計了非常多的小細節和經典小動作。
比如扮演玉兔的小美女們在一開始集合舞蹈隊形的時候，舞蹈動作是雙掌下撐成企鵝狀在身後左右搖擺划水，同時腳下墊起腳尖走著小碎步。
這樣的簡單舞蹈動作，隨便找個廣場舞大媽都能完成，但是在《廣寒宮》的配樂加持下，以及舞者們的玉兔身份設定，整個舞蹈動作看上去就特別可愛風趣，讓人看了忍不住會心一笑，也特別符合第二段舞蹈的整體氣質。
又比如隨後的舞蹈動作中，舞者們故意僵硬著身體，偶爾擺個頭，雙手捂嘴笑一下，或是小腿彈一下，也是為了突出整段舞蹈的可愛、俏皮以及呆萌的氣質。
這些動作其實都很簡單，不需要專業功底也能完成，可給觀眾們的感受就是，這真的就像是一群玉兔化身小仙女，在跳著符合她們氣質的兔子舞，十分有代入感。
觀眾們可不管這裡面有什麼藝術性，到底是簡單還是簡約。
反正看著這支舞蹈，很多人不由自主地便露出了姨母笑，心情也會變得莫名輕鬆愉快，就覺得裡面的「小兔子」美女們很有愛，恨不得捧在懷裡搓揉溺愛一番。
專業評審們當然也有同樣的感受，但他們則是從內行人的角度來看待問題的。
他們深知用簡單的舞蹈動作營造出某種強烈的氛圍感，讓人不禁帶入了舞蹈情景中，有多麼難，不少編舞師不得不承認，自己是做不到這一點的。
不過，也有一些編舞師覺得有些不服氣。
這些編舞師認為，李晴只是選對了歌曲配樂，因為其實即便沒有舞蹈，光是聽《廣寒宮》這首歌，都能想象出一群玉兔正在歡快跳舞的畫面。
所以李晴只是佔了先機，就著詞曲將舞蹈排出來罷了，如果讓他們用這首歌編舞，應該也差不到那去。
但這個事吧，羨慕不來，李晴有方傑這個神助攻，《廣寒宮》是方傑寫的，版權在他手裡，人家夫妻倆是肥水不流外人田，自己要想拿《廣寒宮》排舞上節目，首先得看方傑答應不答應。
再就是服裝造型設計上，有些業內人士不太感冒，甚至嗤之以鼻，覺得這是在嘩眾取寵，為了吸引眼球把韓舞的那一套糟粕都學去了。
且不管業內保守人士怎麼看，反正他們一家之言在這檔節目里說的不算，也影響不到正在播出的舞蹈節目。
《廣寒宮》這段舞蹈跳到一半時，也就是配樂歌曲來到副歌部分的戲腔唱法時，玉兔小仙女們變換隊形分散到了兩側，將畫面的c位讓給了悠悠轉醒的嫦娥仙子。
看著自己的玉兔們正在歡快地跳著舞，舞美雍容的嫦娥嫣然一笑，起身也跳了一段舞蹈，而玉兔們則在其一旁伴舞。
不過扮演嫦娥的李晴，舞蹈動作並非完全與玉兔們一致，很多動作都是意到勢不到，因此俏皮可愛之餘，舞姿更顯輕盈柔美。
畢竟她是仙人，兔子們那稍顯僵硬的動作，在她身上不會發生。
再加上服裝造型上的差別，嫦娥看上去自然是青絲飄逸、衣帶飛舞，而綰著飛仙髻、身穿旗袍的玉兔們可沒法製造這樣的飛仙效果。
嗯，或許這就是主人和寵物的待遇差別，也是編舞師和工具人之間的差別，否則如何突出主角光環？
這段以嫦娥仙子站在c位領舞的齊舞，著實賞心悅目，將這場舞蹈表演推向了一個小高潮。
此前《廣寒淚》的獨舞，舞蹈風格是優美的，節奏是緩慢的，動作講求的是專業性和藝術性，傳達的是一種憂傷的情緒。
而這段《廣寒宮》齊舞，風格則是可愛的、活潑的，節奏適中，舞蹈動作講求的是簡單俏皮，傳達的是一種歡樂愉快的情緒。
舞蹈末尾，當玉兔們重新變回本體，背景環境也變成了星空夜色后，舞蹈風格又變得舒緩而寧靜，只剩下仙子孤獨的背影，再次緩緩沒入黑暗幽深的廣寒宮中。
改編過的《廣寒宮》，隨之綿長低聲吟唱。
午夜時分，月上枝頭，誰為誰心疼；
一杯濁酒，澆在心頭，誰讓誰心冷；
置身混沌，唯唯諾諾，還誠惶誠恐；
陰差陽錯，天地分別，誰成了英雄……
舞蹈第二段就此結束，觀眾們意猶未盡感嘆萬千的同時，心中不禁有些納悶。
說好的2000萬特效大片呢？
就這，花了2000萬？
剛才那段舞蹈看著確實挺喜歡，但裡面哪有什麼高科技手段？
可別告訴咱，錢都花在了玉兔變身的特效上，忽悠人也沒這麼忽悠的。
如果接下來的第三段舞蹈沒個說法，直接差評沒商量啊！
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