第1968章 踏上人類藝術的巔峰

第1968章踏上人類藝術的巔峰

解放前，淮河中游一帶，盛行嫁娶之時女方必陪嫁一件三彩陶壇的習俗。

圓形的陶壇上刻有牡丹、梅花喜鵲、蓮花鯉魚等內容。

牡丹象徵富貴、梅花喜鵲寓示喜上眉梢、蓮花鯉魚則有連年有餘之意。

這些大眾喜聞樂見的題材，無一不體現當婚新人對美好生活的嚮往。

其二，圓形陶器要比其它形器的容量大，實用性更強，而且，在燒制過程中，圓形陶器不易變形。

界首彩陶的造型，在圖形的基礎上大量而又科學地運用S線，使造型的外廓線富有變化；

其正立面雙側的S弧度的大小、寬度、高低的變化，對陶器的容量和整體美感起著極其重要的作用。

從實例中可以看出，界首彩陶的形體十分符合黃金分割法。

眾多界首彩陶中的圓形陶壇、陶罐，其高與直徑之比，大多在6：4左右；

三彩陶掛盤的底部，與盤底之比也多在6：4之間。

因此，在自然乾燥和燒制過程中，其變形率最低。

界首彩陶，更多地運用了變化與統一的造型藝術規律。

S形線條的不斷變化，突出了形體的個性特徵，即弧線為主、直線為輔；

側面看，從壇罐的底部到頸部，都是由具有張力的弧線組成。

而頸部至口部則運用了少許直線，如此明顯的對比，凸顯其主次分明、曲直對比的鮮明個性。

主體部分（即壇體腹部）的曲線擴張，形成膨脹的近似於圓的形體，使S線形極致誇張，具有飽滿、豐碩的視覺效果。

而頸部直線的運用，可謂點到為止，恰到好處。

這些短直線的運用，起到不可替代的襯托作用，使圓的更圓，飽滿的愈顯飽滿，而且豐富了造型形體語言。

即曲中有直，柔中有剛，避免了造型單調、平淡的弊端。

直線只有長短的變化，而弧線則有力度和形體的多樣性。

直線與弧線的有機結合，形成了界首彩陶統一、協調、均衡和安定的美感。

這是現代彩陶的成就，而不是陶瓷的成就。

其實，最好的還是在瓷器之中，這一次陳文哲做了一批彩陶之後，最終還是回歸道瓷器的製作之上。

那麼近代以來，瓷器的最為巔峰製作是什麼？

肯定是建國瓷，也可以說它是近當代陶瓷藝術的巔峰，時代瑰寶。

要想窺視一下近代藝術的巔峰，肯定要去景鎮走一遭。

陳文哲是陶瓷行業的絕對行內人，但是他還真沒有去過一次。

現在他的制瓷手藝，已經達到巔峰，自然不可避免的就想要去看看。

而他首先要看的，就是曾經的十大窯廠。

景鎮作為千年瓷都，經過千年光陰的洗禮，自隋唐開始就受命為朝廷制瓷。

明朝開始，朝廷直接把御窯廠，開在這裡專門製造國家所需的御用瓷。

新華夏成立后，景鎮依然擔負著國家用瓷的艱巨任務。

所以，一些窯廠，也就有了國窯，這一響亮的稱呼。

景鎮有著千年陶瓷文化的沉澱，與得天獨厚的條件。

那一段時間，景鎮集合了最頂級的制瓷人才和最高的制瓷工藝，真正的代表了全國制瓷的最高水準。

這就是567瓷，它以十大瓷廠為核心，集合了我國最巔峰的制瓷工藝，也代表了我國當代最頂級的陶瓷生產水平。

也是567瓷，讓我國陶瓷在世界上，重新奪回世界霸主地位。

不管是567的成功，還是7501瓷的大放異彩，每一件567瓷，都見證了景鎮千年的制瓷工藝。

這一次，既然來到了這些國窯瓷廠，林非凡這一次創作的自然就是建國瓷。

這一次不是仿製，而是創作。

當然，不要說創作，就算是仿製，都是比容易的。

畢竟567瓷的輝煌，還是很耀眼的。

不過，以陳文哲現在的水平，他的作品，還是很快就獲得了世人的認可，並且再次得到大批量的成就值。

「成就值這東西，好像很長時間都沒有關注了啊！」

看著獲得的成就值，陳文哲還是十分感慨的。

2024年的春季拍賣會上，陳文哲瓷器專場中55件瓷器，全部成功拍出。

瓷器專場現場競爭激烈，因為件件精品，所以引起了現場買家的競相叫價。

其中以下拍品最引人注目的有柴窯青花財神雕像，經過多輪競價，最終以115萬成交。

粉彩雪景薄胎碗，最終成交價達到241.5萬。

粉彩草原牧羊女紋盤，最終以207萬成交。

澤鄉天倫圖·青花堆白賞盤，成交價為517萬。

廬山二景·顏色釉刻花粉彩雙耳瓶，成交價為483萬。

這些瓷器之所以能夠賣出這麼高的價格，肯定跟現在陳文哲的名氣有關。

但是，最終還是要看他的手藝，也就是這批瓷器的工藝水準。

而在這一方面，恰恰是陳文哲的強項。

這一次，他可是使用的建國瓷的工藝手法，製作了這麼一批精品瓷器。

萬丈高樓平地起，任何藝術品的輝煌，都離不開前人的打磨。

說到567瓷，就不得不提到建國瓷。

正是建國瓷的出現，才奠定了新華夏瓷器發展的方向。

他不僅成就了567瓷對當代陶瓷藝術的發展，也奠定了基礎，可以說，沒有建國瓷就沒有當代瓷器的輝煌！

那麼，何為建國瓷？

新華夏成立之初，百廢待興，多年戰亂使國力極為衰弱，以致於新成立的國家，在招待外賓的國宴上，竟沒有專用的餐具。

針對這種情況，創製新華夏的國家用瓷與國家禮品瓷，就成了必然。

「建國瓷」的設計製作，就在這樣的特殊背景下開始了。

1952年2月，各方面的專家，商討研製「建國瓷」的具體方案和要求。

隨後，由中央美術學院擬定了一份名單，成立了「建國瓷設計委員會」。

從此，有一大批優秀的藝術家和工藝美術家，進入了這個行業。

這可不是以前，這一次可謂真正是舉國之力，成就了這種時代瑰寶—建國瓷！

建國瓷時代大師雲集，所有能工巧匠幾乎都在各大瓷廠上班。

這些能工巧匠，在後來市場經濟時代，也逐漸成為了大師。

正是由於建國瓷的誕生，才有了上世紀五六七十年代陶瓷的輝煌成就。

這一時期，更奠定了當代瓷器的發展方向，可謂空前絕後，是時代的烙印，也是陶瓷史上最不可缺失的重要篇章。

只不過，在重古輕今的氛圍下，建國瓷在這樣的氛圍下輕視，但是，也在這些年才被追捧。

建國瓷集全國力量打造，代表了最高制瓷水平，未來價值也將不可估量。

所以，陳文哲按照建國瓷的工藝，製作的一批瓷器，才會那麼受人追捧。

建國瓷，集國內最著名的陶瓷匠人，工藝美術家、文化名師、國畫大師集體創作。

他官窯品質、古法燒制、傾多方之力，求質不求量，不惜成本，成瓷質量奇高。

且隨著老一輩匠人的消逝，十大瓷廠已不在燒制，可謂真正的絕版瓷！

件件都是不可複製的升值神話，存世臻品極為稀少，已成為臻作絕唱！

就是有著這種種原因，才讓陳文哲的手藝得到了世人的認可。

雖然建國瓷是現代藝術品，但是它的藝術成就高啊。

而能夠達到建國瓷水準的陳文哲作品，自然也是質量奇高。

此時陳文哲的技術水平，已經達到了一種會當凌絕頂，一覽眾山小的境界。

但是，他還是在不斷追求。

他現在寥寥幾筆，就勾出了潘金蓮躍然而出的形象。

這是從繪畫基礎入手，練素描，畫速寫，他師法自然，博覽眾長。

他涉足鄉間林野，遠遊祖國名山大川，讓他開闊了視野，拓寬了思路，豐富了創作源泉。

就這麼一步一步，陳文哲終將踏上人類藝術的巔峰！

(本章完)