第三百八十三章 百花齊放，百家爭鳴

最終。

所有人的舞台結束之後。

排名前20的人會晉級。

排名在後面的則全部都會被淘汰。

所以這也就意味著在這個節目上面，他們有且僅有這一次機會。

在這個節目上面，這一次表現的如何，就會決定他們的未來。

選手們的心裡，自然也清楚明白的知道這一些。

其實說觀眾，或者說說嘉賓們，對於這次的節目最關注。

這句話是假的。

對於這一期的節目，最關注，也是最重視的，絕對是這些選手們。

此時的林夏，在跟著工作人員來到了綵排的後台時，便見到了這些已經晉級的選手們，究竟有多麼的緊張。

對於這些選手們來說，他們甚至是沒有太長時間休息的。

可能林夏，還有其他的幾位嘉賓，在這段時間確實是做了非常多的事情。

但是對於這些選手們來說，他們的每一分，每一秒，那都是非常寶貴的，也都是非常重要的。

在這些選手們的心中，只感覺這幾天的時間，過得有點太快了，而且也只覺得這些時間，完全不太夠用。

此時的他們，對於自自己準備的舞台，還有著很多的不滿，還感覺自己的舞台，有著很多可以改進的地方。

雖然說他們本身的唱功，以及實力，都已經非常的不凡了。

可是就在最近這段時間，仍然是有非常多的選手，覺得自己的唱功還是有點不太夠用，一直在努力的練習著。

而林夏在到了後台之後，此時其他的幾位嘉賓，也都被工作人員們帶著來到了後台。

雖然說現如今，已經到了晉級者排位賽的正式開啟階段，但是也必須先拍攝一個彩頭，為晉級者的排位賽造勢。

林夏還有其他的幾位嘉賓，今天來後台就是做這件事情的，畢竟晉級者的排位賽，明天才正式開始，現在的他們需要放出一個足夠震撼，也足夠厲害的預告片，來吸引觀眾們來觀看這次的比賽。

在來到了後台之後，林夏還有其他的幾位嘉賓，也明顯的感覺到了在這段期間，這些晉級者們的進步。

同樣的，讓他們感覺到比較驚訝的就是，在這段時間晉級者們，明顯是練了其他唱法的。

這就使得整個後台，其實是非常的百花齊放，百家爭鳴。

各種不同的唱法，都在這些晉級者中，能夠完美的展現出來。

其中最讓幾人震撼的，還是這些選手們的美聲唱法。

美聲唱法產生於17世紀初葉的義大利，以音質圓潤飽滿，音色華麗流暢而著稱。由於該唱法的發聲方法符合人體生理機能的自然規律，依靠科學的呼吸方法和科學的發聲方法歌唱，減少了聲帶因長期歌唱所帶來的負荷過重與磨損，從而延長帶有效使用時間。

美聲唱法傳入我國，在我國古老的大地上生根，發芽。

美聲唱法對我國聲樂藝術無疑是起了巨大推動作用。

近年來我國年青選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎，更進一步說明運用美聲唱法來解釋和表達外國聲樂作品的藝術水準。已達到相當水平。

而最近用美聲唱法和流行音樂相結合，也算是比較常見的一種，最讓觀眾們喜愛的唱法。

現如今不少選手們，都在練習著這樣的唱法。

不過除了這種美聲與流行唱腔相結合的練習之外，最讓其他幾位嘉賓感覺到震驚的。

還是在後台這幾位嘉賓，見到了在他們的國家，幾乎完全沒有見過的唱法。

那就是民族唱法。

民族唱法是由我國各族人民按照自己的習慣和愛好，創造和發展起來的歌唱藝術的一種唱法。

民族唱法包括我國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。

民族唱法產生於人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統。

而且當代的民族聲樂的發聲也借鑒了西方美聲的一些技巧方法，迸發出中西合璧的美麗與美感。

民族唱法的主要特點是，口咽腔的著力點比較靠前，口腔噴彈力較大，以口腔共鳴為主也摻入頭腔共鳴。

咬字發音的因素轉換較慢，稜角較大，聲音走向橫豎相當，聲音點面合適，字聲融洽。

聲音色調明亮，聲音個性強，以味為主，手法變換多樣；音色甜、脆、亮。

不過最多的，其實還是傳統的流行唱法。

流行唱法亦稱通俗唱法是藉助音響擴大效果，以閃耀變化的舞台美術燈光渲染氣氛，用各異的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，電聲樂器伴奏，集說唱於一體的演唱藝術。

聲音的主要特點是完全用真聲歌唱，接近生活語言。

演唱，風格有輕柔自然的；有高亢強勁的；有民謠風格的；有搖滾樂式的；有說唱敘事式的；有隊列進行曲式的；有藝術歌曲形式的。

是全世界性、目前還在不斷的相互交融發展、感染性最強、普及性最大的一種演唱方法。

而讓林夏，和幾位嘉賓最震撼的，還是其中有那麼兩三位選手，居然是選擇了練習原生態唱法。

原生唱法的存在是客觀事實。

它最初源自於我國民間極少數人的口中，

但分佈廣泛。之後又數次成為各種歌唱大賽的亮點聲音，並深受廣大聽眾的喜愛。

它的發聲原理是新生兒的哭聲，該哭聲的發聲位置恰恰是在人體的胸腔，於是原生唱法就成為了人類唯一的原自然聲發聲方法。

原生唱法的問世對於我國民族聲樂的未來乃至對世界聲樂的發展都將起到承前啟後的作用。

如果要以「原生態唱法「命名，還應當包括我國豐富多彩、形式繁多的民間音樂的各種類型，除了民間歌曲外，還有民間戲曲演唱、民間曲藝(說唱)演唱。

它們都有原生形態的演唱環境和獨特唱法。

當然，民間戲曲、曲藝演唱的原生態環境與民間歌曲有很大不同，早已從民間的勾欄瓦舍向戲台、茶樓轉移，大多在各式各樣的劇場環境演出，僅有少部分還以民間街頭巷尾、碼頭廣場為表演場所。

這眾多的民間聲樂品種，均是淳厚的民間音樂的結晶，是經過時間淘洗的藝術珍寶，在唱法上都自成體系，有一套獨特的演唱藝技。

如果能像民歌「原生態唱法「比賽那樣展現在電視熒屏上，舉辦戲曲「原生態唱法「、曲藝「原生態唱法「的比賽，不僅可以推動我國獨特的戲曲、曲藝演唱的發展，也會給觀眾帶來更多賞心悅目藝術享受。

而除了這些特殊的唱法練習之外，讓林夏，還有其他幾位嘉賓們也感覺到有點震撼的就是。

在這短短的幾天時間之內，在場這些已經晉級的選手們，其實有著不少人，他們的唱功水平，可以說是有了翻天覆地的變化。

每一個人的進步，都是非常誇張的。

當然，這裡的唱功，並不是指這些選手們能唱多麼高的高音，或者說能夠唱多麼低的低音。

很多的人其實在提到唱功的時候，都是覺得能唱特別高的高音，就會覺得這個人的唱功非常的厲害。

或者說能唱那些常人唱不了的低音，就會覺得這個人唱功非常的好，但其實，唱功，並不是單純的直指音高，音低這方面。

唱功是指唱歌的綜合能力，由音準、音域、音量、音色、音質、共鳴、氣息、發聲、咬字、樂感10個基本功構成。

唱功的研究是一門科學，唱功的訓練則要按照科學的方法來進行。

判斷唱功的好壞，就要按照科學的標準來評價。

評價唱功，有著整整10項標準。

其中最為重要的，也是第一項標準，其實是音準。

音準是指音高的準確度，即唱出的音高和規定的音高一致。

以鋼琴音域圖來說明音準：音準就是唱出c的音高與鋼琴彈出c的音高一致，其他音類同。

音準是唱歌的基本要求，它要求把歌曲的音調唱准，不能跑調和離調。

音域當然也是評判唱功的一項標準。

音域是指能夠唱出的最低音和最高音之間的範圍。

全音域是從最低音到最高音（c2-c5）之間的範圍，鋼琴的音域是a2--c5之間的範圍。

在全音域中，c2--b是低音區，c--b2是中音區，c3--c5是高音區。大字組、小字組等稱為音組，相鄰的音組中兩個相同音名之間的音域稱為八度，如c--c1，d--d1等。

女高音的音域一般在c1---c3之間，音域超寬的在f---b3之間，可以到達四個八度。

男高音的音域一般在c---c2之間，超寬的在e---b2之間或更高。

通常把小字三組的音俗稱為嗨c、嗨d等，能唱到這個音區的歌手，高音能力很強。一般來講，音域寬廣的歌手，演繹寬音域歌曲的能力較強。

再一項就是音量。

又稱響度、音強，是指聲音的大小。

氣息充足，共鳴良好，聲帶關閉適當，音量就大，傳播距離較遠；反之音量就小，傳播距離較短。

還有一點比較重要的，也是普通人會比較關注的，那就是音色。

音色是指聲音的特色，是人對聲音產生的一種感覺。

聲音是由聲帶的振動發出的，由振動頻率最低的一個基音和多個頻率不同的泛音組成，泛音組合的狀態決定音色的特點。

音色分為男女高音、中音、低音，高音的具有明亮、響亮、宏亮、高亢、清脆、尖銳、尖厲、纖細、發扁、緊張等特點，中音具有渾厚、淳厚、寬厚、圓潤、豐滿、堅實、蒼勁等特點，低音具有沉悶、沉重、深沉、悲涼、柔和、沙啞、發暗、乾澀、融合、發虛等特點。

音色不同，給人的感覺和聯想不同，展現的音樂形象也不同。歌手的音色變化越多，其音樂形象就越豐富多彩，演繹歌曲內涵的能力就越強。

而在這種音樂比賽節目之中，其實音色對於選手們來說，是非常重要的。

包括林夏在內，其實所有的人對於音色都有著非常直觀的體驗，有的人的聲音沙啞，有的人的聲音空靈。

有的人在唱歌的時候，就是會給人一種特別悲傷，或者開心的感覺，可以說音色的不同，對於歌手們的影響，是非常巨大的。

對於這種選秀類型的歌手節目來說，音色，甚至可以直接決定這位選手，能不能夠晉級。

或許這位選手的音準，音量，以及音域，並不是特別的厲害。

但是如果這位選手的音色特別的好，特別的誇張，那麼其他的方面不好，其實不是那麼的重要。

畢竟在唱功這方面，有的東西是可以通過練習練出來的，但是音色，絕對是沒有辦法練出來的。

這也就是為什麼，那些音色好的選手，其實在這種選秀類型的節目上，會非常搶手的原因。

就是因為這種音色，是先天，老天爺給他們的東西。

說白了，也就是老天爺給飯吃，唱功這東西，畢竟是可以練出來的，對於那些選手有點不足的方面，其實有的導師，是並不會特別在意的。

因為這位導師清楚的知道，通過練習，這位選手能夠在這方面變得很厲害，但是音色無法改變。

這就是為什麼，林夏如今在後台聽到的這些選手，其實每個人的音色，都有著屬於他的獨特特點。

而在唱功方面，也是和音色息息相關的另外一個評判唱功的標準，便是音質。

音質是指音色的質量。

音質主要體現在音色的質地感、密度感、力度感、彈性感、純凈度、飽滿度、穿透力、光彩性等方面。

質地感包括金屬感、絲綢感和光澤感等，音質較高的聲音聽起來優美動人。

共鳴，也是非常體驗唱功的一個標準。

共鳴是不同頻率的泛音發生共振的現象，分為胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴。

共鳴可以使聲音放大，圓潤飽滿、悅耳動聽。

還有氣息。

氣息是唱歌時的呼吸。

根據發聲原理，聲音是靠氣息帶動聲帶振動發出的，氣息充沛，均勻穩定，換氣自然，才能使聲音紮實穩定，音色優美。

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