第六十二章 動作片是什麼

吳白鴿敢問，萊昂哈德敢說。

他不是幾個月前的小白，對劇本也有了自己的見解，烏拉烏拉的說了一通。

核心還是那個意思，這雷人的感情線切了算了。

又不能增色，還會噁心人，何必呢。

把請女演員的片酬都可勁造在場景和動作上，不比拍出來雷人要有用多了。

大家來看動作片的，奔著的就是爽個一兩個小時。

哪怕是*****，大家也不是看你談戀愛。

這年頭誰還不是直接奔入主題啊。

女搜查官怎麼抓到的不重要，重要的是被抓到以後的喜聞樂見劇情。

萊昂哈德當然沒說的那麼直接，但在座的男性都聽懂了。

他們紛紛露出了心領神會的微笑。

笑過之後，吳白鴿想了一下看向了志強.黃：「老黃，你怎麼看？」

黃導演道：「還是要有女性的。」

「那也簡單。」

萊昂哈德：「可以設定主角是個殺手組織，碰到了女主角，上壘后突然頓悟想要退休，組織給了絕不可能完成任務，但被主角給完成了，結局就是跟老婆一起退隱。」

說著說著靈感越來越多。

萊昂哈德都想好了續集怎麼拍。

第二部就是老婆死了，主角復出，圍繞著這個殺手組織來構築世界觀。

逼格要高，這樣世界觀夠大。

只要動作片市場還火熱，續集就能多拍幾部。

哪怕之後動作片沒那麼火了過些年也能啟用。

這些想法萊昂哈德沒說出來，觀察劇組兩大老闆的反應，要不行他自己用也可以。

吳白鴿有些意動：「這麼拍是有點意思。」

萊昂哈德賭五美分，老吳已經在腦海里幻想著最後不可能的任務里白鴿紛飛，又要再創白鴿殿堂級場景。

「想法是好的。」

黃導演顧慮更多：「本·蘭姆賽不一定同意。」

有人小聲嘀咕：「本·蘭姆賽就是個新人編劇，不就是個黑人嗎，有什麼好怕的。」

萊昂哈德倒是能明白他的顧慮。

香江導演在好萊塢拍電影，難免會想的更多一些。

萊昂哈德聳了聳肩：「跟他公開說說唄。」

本·蘭姆賽被喊過來之後有點不樂意。

沒編劇會喜歡自己的劇本被指手畫腳。

他態度敷衍的答應修改然後找理由離開。

袁武師忍不住道：「自我感覺也太好了。」

萊昂哈德用明國話總結：「人菜癮大。」

袁武師看向他：「我感覺他最後只會敷衍不會這麼改，你打算怎麼辦？就這麼算了？」

「上面有黃老闆和吳老闆。」

萊昂哈德下巴揚了揚湊在一起說話的吳白鴿和黃導演：「跟資方說一聲的事情。他們的地位總歸是比一個新人編劇高的多。」

袁武師不太樂觀：「說是這麼說，但那傢伙是個黑人，萬一鬧出什麼事情......」

「在米利堅就得強硬起來......算了。」

萊昂哈德說到一半搖了搖頭，覺得說著沒意思，話音一轉道：「實在不行就我來。」

袁武師好奇：「你？你有什麼辦法？」

萊昂哈德微笑：「靈感想出來不能用總歸有點不爽，就好像上廁所莫名其妙夾斷了一樣，總會覺得意猶未盡。」

「你這比喻......」

袁武師已經開始難受起來了。

人到中年又經常應酬，消化方面多少有一些問題。

萊昂哈德拍了拍他的肩膀：「等著就行。」

最後吳白鴿和黃導演只說了會繼續交流，這場劇本討論會不了了之。

接下來兩天萊昂哈德也沒發表什麼意見，低調地干著動作指導的活。

這合同除了男一號還有一份副業。

兩份工作加一起湊出了50萬刀的片酬，比行情價高不少，熟人就是好辦事。

萊昂哈德已經深刻體會到了混好萊塢人脈有多重要。

就他進入好萊塢以來，《變臉》就是靠人脈，《佐羅的面具》是純自己拼搏運氣百搭老爹，《的士速遞》和《美麗人生》就是自己投錢，可以說成是氪金來的。

真正靠試鏡得來的機會，都是一些臭魚爛蝦的角色。

沒一點背景還想要玩轉西海岸？攻略富婆都比這個靠譜！

不過有些時候，人脈背景也不是萬能的。

這就需要一些硬實力。

萊昂哈德看著房間里不斷爆粗口咒罵的本·蘭姆賽。

聽到了某些敏感詞，萊昂哈德遙控發出了指令。

吱吱！

......

翌日。

萊昂哈德設計好了一套動作找導演審核，黃導演突然接到了一個電話：「本·蘭姆賽上吐下瀉的很嚴重？怎麼突然病了？」

話筒漏音：「說是被老鼠咬了，感染上了病菌。」

黃導演意外：「啊？很嚴重嗎？」

「死不了，不過醫生說要休息一兩個月。」

「這樣啊......」

黃導演掛斷電話。

萊昂哈德故作疑惑的問：「編劇出事了？」

「被老鼠咬生病了。」

黃導演搖了搖頭語氣納悶：「大城市居然還有這種事情，真是......」

「真可惜......我是說真替他感到遺憾。」

萊昂哈德假惺惺的道。

他沒超級英雄的道德，超能力改用就會用，不過不會那麼肆無忌憚。

要是本·蘭姆賽這個倪哥沒說那些敏感詞，他是真打算好好說服。

可惜這個人菜癮大的新人編劇自以為膚色能保護一切。

既然如此那也只好踢到一邊。

黃導演看了萊昂哈德一眼：「嘖，你運氣真不錯。」

「是我們的運氣不錯。」

萊昂哈德笑道：「導演打算改劇本了？」

黃導演道：「有更好的為什麼要拒絕？」

劇本要做大改造。

好在新版80%都是動作戲，文本量不大，香江導演最擅長的就是這種，改動起來得心應手。

吳白鴿時不時給一些意見。

改劇本的過程中，萊昂哈德跟他們兩學到了不少東西。

要說對這世界上誰對動作片最了解，香江導演絕對是其中之一。

跟巨星成合作過《重案組》，又在好萊塢闖蕩多年，黃導演各非常明白動作片的底層邏輯是什麼，知道為什麼動作片那麼精彩。

有一次出去聚餐，喝到興起黃導演開始指點：「在我看來，動作和場景等因素是其次，最重要的還是剪輯。」

「最早從張徹和胡金銓的武俠片中其實可以總結出一套動作片剪輯的基本要領，那個時候已經基本確定了今後香江動作片的發展趨勢，甚至影響了好萊塢的動作片製作。」

「動作片上，咱們可是祖師爺！」

「吹過了，說點乾貨。米利堅這邊理論喜歡用數字，你還是個數學家，我就用數字來說。」

「現在電影平均鏡頭數在1500個左右，也就是1500個左右的剪輯點，大約4秒切一次鏡頭。」

「1935年的時候，平均鏡頭是10秒，到現在呈現一個遞減的趨勢。」

「老吳，你說這有什麼意義呢？」

「就說說李小龍的《猛龍過江》。」

吳白鴿接話：「《猛龍過江》是70年代的片子，全片剪輯點數量在730個左右，平均8.1秒切一次鏡頭，但在最後的8分半決鬥場景中，一共使用了110個剪輯點，相當於平均4.6秒切一次鏡頭，追平了現在的商業電影剪輯。」

「而這最後一段快速剪輯，締造出了影史經典。」

啪！

黃導演一拍大腿：「說的沒錯！就是這樣！」

「還有馬丁.斯科塞斯的《憤怒的公牛》，全片約1748個剪輯點，平均4.11秒切一次鏡頭，在最關鍵的一段1分19秒的劇情里，使用了30個剪輯點，平均速度達到了2.6秒，而在這1分19秒里又有18秒使用了超乎常理的16個剪輯點，呈現出拳拳到肉的熱血感。」

「那最後一段戲，看的我是真的爽到不行。你喜不喜歡《憤怒的公牛》？」

黃導演看向萊昂哈德。

萊昂哈德說起了騷話：「看過很多遍了。當我看完那段錄像帶，世界上最硬的物質就已經不是金剛石了。」

眾人一愣。

花了幾秒，有人反應過來發出笑聲。

看見他臉上的微笑，其他人也都明白了意思鬨笑一堂。

袁武師大笑著豎起大拇指：「一個字，絕！」

「不至於不至於，又不是那種片子。」

黃導演咳嗽一聲，把話題拉了回來：「總之，從數字上，我們似乎可以輕鬆得出一個結論：隨著剪輯點的數量增加，觀看時的刺激感會越強。」

「但，這是真理嗎？是動作片萬能公式嗎？」

「不是！」

「你看過《重案組》沒有，這是我和巨星成合作的動作片。」

「你只要看過他大部分電影，就會發現巨星成的電影會盡量不使用替身，經常性使用長鏡頭，在肉搏中很少會使用快速剪輯來刺激，似乎和現在的動作片不一樣。」

「為什麼？這樣長鏡頭有什麼好處？」

「不使用替身就可以避免由於替身的出現造成的剪輯點，使用長鏡頭就能讓觀眾的注意力放在人物動作本身上。」

「只要演員本身出彩，剪輯點少也一樣能達到足夠的刺激效果。」

「像陳港生這樣的動作巨星，是可以在較少的剪輯點上達到最佳的成片效果。」

「要是增加剪輯點快速切鏡頭，反而會損失動作場景的成片表現。」

「不過這也不是絕對的，有時候巨星成剪輯頻率也不低，但這並不是為了彌補演員或動作設計的缺陷，而是通過剪輯，讓兩個單位戰鬥之間的連續性增強。」

「最典型的就是巨星成的一打多。剪輯的目的在於在讓先後兩個敵人的攻擊放倒之間的空檔減少，讓觀眾腦補出成龍真的是在同時對付多個敵人，讓打鬥變得更加連貫起來。」.

「這樣的剪輯也能營造緊張的氣氛，讓畫面中的信息一直傳遞不間斷。」

「相比起同時代，巨星成電影的剪輯理念是很先進的，他的成功有很多很多可以分析和學習的地方。」

「我們再剖析一下內核，原理是什麼？」

「在我看來是信息量。」

「信息量是什麼，我想你這個學霸應該比我更懂。」

萊昂哈德確實更懂。

明國話本身就是高信息量的語言。

例如卧槽和YYDS。

「人的腦補能力很強，信息量就是符號會自動完成腦補。」

黃導演道：「有些動作本身特別精妙，比如像港片裡面經常會出現主角打倒最後一個小嘍羅的騰空迴旋踢，後接小嘍羅空中轉體360度摔在玻璃茶几上。」

「這如同體操運動員的動作足夠精彩，畫面信息量足夠多，也就沒有必要快速剪輯。動作本身就足夠刺激觀眾。」

「有時候為了有足夠的腦補時間，為了增強衝擊力，甚至還用慢鏡頭重複剪輯或者反覆剪輯，更好的處理動作的信息。」

「動作編排的精妙複雜，演員完成的足夠好，那信息量就大。」

「再比如好萊塢，很多演員的實力不行，打起來都是直來直去的，長鏡頭就太丑了，那就得用快剪。」

「這樣快速剪輯才能把信息量處理好，才能有足夠的刺激。」

「有的時候這還不夠，就得用晃動鏡頭，增加無用的信息以填充畫面，營造出打鬥的緊張感，壞處就是為了隱藏表演不佳的瑕疵，剪輯點太密集了會降低觀影的體驗感，影迷會覺得塞一大堆胡亂切來切去的動作戲，什麼都看不清，體驗拉到谷底。」

「不過總的來說，好萊塢這邊還是按照更快、更急促、更昏暗去發展，畢竟性價比高嘛！」

「但不管怎麼變，動作電影中剪輯的根本作用還是在於讓一個導演想要的節奏進行，更加根本的還是演員。」

「演員能力足夠，導演就能自由選擇長鏡頭快速剪輯。能力不夠就很難有選擇餘地。」

「用NBA和足球舉例，演員就是球員的戰術價值，能力高的演員戰術價值就高，教練安排戰術就更加靈活......這方面我對你有信心，武指這一塊就交給你和老袁了。」

「也不需要從頭打到尾，關鍵那幾場戲打好就行。」

「放心交給我們。」

萊昂哈德拍著胸脯保證。

偷學不少東西，開心！

不過萊昂哈德沒忘記旁邊還有一個動作大導。

萊昂哈德看向吳白鴿：「吳哥，你不再說點？」

吳白鴿哭笑不得：「你還真對幕後鑽研上了啊？」

萊昂哈德：「演而優則導嘛！」

吳白鴿搖了搖頭：「動作設計的好點，回頭我教你怎麼學。」

萊昂哈德大喜：「謝謝吳哥！」

一場聚餐，皆大歡喜。

一周之後，劇本和場地都準備好，《無字頭四殺手（又名好膽別走）》正式開拍。