第35課 導演和演員間的聯繫

化名王啟隆老前輩今天課上說道：「最優秀的演員做什麼事情看起來都毫不費力，他們的技巧無跡可尋，看起來自然而然地「成為」了角色本身，一言一行都掐准角色脈搏、深入角色內心，情感不需特意調動就噴涌而出。在許多觀眾看來，好像這個演員本身就和角色很相似，不需要為了出演角色提前做什麼功課。而對於熟知表演相關要求的人來講，這樣天衣無縫的表演可謂近似神跡的表現。」.

奧朗特.考特爾.威爾則說：「嗯，王哥說的對，這是演員的功勞，也是導演的功勞。導演因為對劇本有獨到的見解，可以讓一個堪堪合格的表演變得令人難忘。所以一個優秀導演的指導至關重要。」

化名王啟隆老前輩：「掌握演員心理，在片場實現高效溝通；深入開掘演員潛能，注入角色靈魂；從劇本分析到選角排練，每一步皆給予精確指導。然而，這些都是導演所要掌握的。」

奧朗特.考特爾.威爾：「第五代導演中的代表——TZZ導演上了兩年的表演課，導演系一定要有兩年以上的表演課，而且最後所有導演在一塊演一個大戲。目的是「能和演員有一個好的交流方式，你（導演）要知道一個角色是怎樣誕生的，是怎麼來的，然後你才能去交流。表演和導演是兩個截然不同的工作，因此導演也應該對演員和表演工作有更多了解。」

化名王啟隆老前輩：「我問你，奧朗特.考特爾.威爾先生，你覺得，為什麼導演要熟知演員的一切？導演需要監督演員的每次、每個選擇嗎？如果演員遇到了困難，導演應該在拍攝現場傳授表演知識嗎？導演要為整部戲的表演承擔多大責任？」

奧朗特.考特爾.威爾：「這個，王哥，我覺得導演是觀察者，而演員是被觀察者。演員暴露無遺，處於弱勢。他的表演能否獲得成功，要取決於他的能力和他允許被觀察的意願。他需要依賴導演站在觀眾的角度來告訴他一切努力是否成功；導演就是那個有權力說，也必須說「好了，這個鏡頭可以了」或者「不行，我們再來一遍」的人，可謂責任巨大。」

化名王啟隆老前輩：「嗯，確實，如你所說。但是呢，導演是一場戲的保護者，只有他有資格判斷好壞。如果演員最終認為導演分不清好壞、不懂劇本或者不知道如何用攝影機講故事，他就會開始著眼於自己的表演：自我觀察，自我指導。演員的工作需要他令人信服地活在當下人為創造的環境構架中。這項工作對相互信任程度的要求高到難以想象。」

奧朗特.考特爾.威爾這個時候回答：「之前，那個傑西卡蘭格（Jessies）的專訪中提到：「演員永遠受導演正直程度的支配。那是一種信仰的飛躍，而有時你跳入的是深淵，沒有任何回報。」您覺得呢？」

化名王啟隆老前輩：「不過，我可不敢苟同。導演一旦完成選角，就應該完全把角色交付給演員；你要讓演員相信，不管你要讓他們冒多大的風險，你自己也都會承擔。不敢與演員親近和直面問題的人，也許並不適合當導演。導演一定要給予演員安全感，讓他能全心全意地信任你。」

奧朗特.考特爾.威爾：「如果導演熟悉劇本，知道如何用電影的方式講述故事，能分清表演的好與壞，演員卻還是不知所措，那實際上讓表演變得更好就不再是導演的職責。這時需要演員正視自己的表演，並在導演要求的時候對表演做出真實可信的調整。導演主要的職責同時也是特權——是講故事。這意味著導演要為劇本找到一個架構，並為此安排既意外又合理的事件。要給演員提供相應的指導，讓他們的行為和互動可以闡述、創造出這些事件。演員的責任和特權在於接受導演指導和滿足劇本要求的同時，創造出真實可信的行為。」

有一個同學問「老師，這其中有什麼關係嗎？」

化名王啟隆老前輩：「嗯，有。

演員和導演必須尊重彼此創造性的領域。從實踐的層面來講，還有這樣一種可能：演員認同導演合理、恰當的選擇，也想讓導演滿意，同時又要忠實於自己的衝動和理解，所以找不到兩全之法。那麼，演員和導演之間可能會發生衝突，也可能達成合作。這時候演員和導演之間的交流就尤為重要。如果交流順利，對角色塑造的思路比單獨想到的更好。作為導演，應該儘力把所有人的能力、所有人的智慧都集中到一起，創造出完美的作品。作為演員，應該把自己的想法和導演溝通，對角色毫無保留的付出情感，貢獻自己最完美的表演。而這一切的完成，信任和交流必不可少。」

這天，這堂課，我們討論的話題總算是明白了很多。