第45課，表演要『放肆』

句話「放肆」聽著刺耳嗎？，而說表演。「生活最生氣的候、最羞辱的候什麼？能能把自己（當）的痛苦，跟角色的任務疊合到一塊兒，再把最長的那段台詞再演一遍。」

說起，第五期綜藝《就演員》飛行導師於偉對選手張新成說的話，張新成與海陸、蔣夢婕共同演繹了電影《末代皇帝》的片段。張新成扮演的溥儀，雖然演得板眼，但給的感覺始終模仿《末代皇帝》電影尊龍的表演，而並沒真正飾演溥儀。正如劉嘉玲所言：「覺得沒進入狀態。」張新成的表演舉手投足之間，彷彿被無形的牢籠束縛，難以施展手腳。

對此呢，張國立也進一步評價：「（張新成）沒讓自己撕裂，的候演員應該讓那種真的歇斯底里的感覺，才能讓感覺到痛。」

的，就表演「放肆」。之奧朗特.考特爾.威爾曾說：「表演放開性，而肆無忌憚。一些更好，但若「狂」一些又何妨呢？」

其實，無論張國立還劉嘉玲，針對張新成的表演，說的都表演的共性與性的問題。比如眾所周知的《加勒比海盜》系列，片傑克船長的扮演者約翰尼·德普就一反傳統海盜角色粗魯豪放的性格舉止，加入了一種「娘娘腔」式的性演繹，反而受觀眾歡迎。

就說，德普表演就通「性」的發揮，打破了固的「共性」印象。相比之，張新成的表演雖然努力模仿尊龍的表演，但沒展現自己對溥儀物的理解。於偉等導師一眼就察覺了問題，《就演員》將「共性」與「性」的表演問題，以深入淺的方式普及給了觀眾。

記得化名王啟隆老輩曾說：「按別的方式模仿，而用自己的方式表演。」

然而，對觀眾乃至青年演員說，表演的「共性」與「性」問題，往往作為一盲區而存。《就演員》則點亮了盲區，並將之作為一以貫之的話題予以探討。第一期節目，徐嬌與胡先煦表演了《卧虎藏龍》的片段，但效果並理想，原因很簡單，章子怡版玉嬌龍張震版羅虎於深入心。正如章子怡所評價的，「覺得只模仿，沒把角色的台詞吃透嚼碎，也沒深入理解物形象」。的確，兩位年輕演員拘泥於公眾印象的玉嬌龍與羅虎，受限於種「共性」，喪失了「性」的挖掘。

正如那句話所說到的：「按成的方式演，放肆。」陳凱歌導演節目對倆提的求，所謂「放肆」就張揚性，打破之已被深深銘刻的原版表演，降低「共性」存於段表演的濃度。

對此呢，很多網友紛紛表示，「導演就導演，果然一語的」。陳凱歌的指導，徐嬌的表演立即充滿了靈氣，將玉嬌龍恃寵而驕的特性演繹了；胡先煦版的羅虎也更為自然真實，甚至比原版張震的演繹更多了一份憨萌愛。

就表演「性」與「共性」的力量，如果二者達到一種巧妙的平衡，就好像化名王啟隆老輩所說的——「演員就發光了」。若，缺乏共鳴、偏離邏輯，向樣的表演說「NO！」

化名王啟隆老輩曾說：「當演員認識到「共性」與「性」的問題后，仍然能落入另一誤區。那就枉顧角色心理與故事情節的邏輯，然而，盲目擴「性」或刻意追求「共性」。」

就拿之，第一期節目，宋洋飾演的曹植雖然「性」張揚羈，帶濃重的體驗派風格，但的表演角色心理的源頭了差錯說吧。面對陳凱歌對「曹植怕怕死」的見解，宋洋的演繹卻與導師相左。

僅牽涉到化名王啟隆老輩多次所說的「歷史劇一定做功課」的問題，究其本質，還表演的「性」能偏離角色與情節的邏輯。其實，無論共性還性，都必須以角色與情節為藍本、為方圓、為量尺，超了界限，性就成了火與偏離，共性則成了刻板與溫吞。既能引發共鳴，也無法自圓其說，樣的表演便很難讓信服。同質化角色扎堆影視劇，「性」的部分應該多一點。

之呢，曾經韓老先生聊起表演如何「放肆」。特意次提起了一點：「放眼眼的演藝圈，表演僅呈現低齡化的趨勢，更同質化的傾向。多類型化、模板化乃至千篇一律的角色與表演，充斥影視劇之。其，最為嚴重的莫於宮廷劇。《就演員》第三期的原創宮斗劇，就將一問題徹底放。楊蓉、王媛、斕曦飾演的三位嬪妃就如專業評審團所言，「一種趨同的傾向」。應該記得吧？」

回到：「確實記得。」對此呢，徐崢的評論則「認為表演，還應該自己性的部分多一點」；而最後之所以選擇楊蓉，也因為「楊蓉的表演更多跳脫程式化的嘗試」。網友也紛紛表示支持，「也覺得楊蓉演得比較與眾同，同意山爭哥哥」。.

而化名王啟隆老輩的好友韓老先生曾說：「如此見呢，「共性」被斷放的現狀，演藝圈環境的「共性」與「性」已呈現失衡的狀態，必須更多獨具「性」的演員與表演挽回日漸傾斜的平。《就演員》，對「性」的鼓勵尤為明顯。從任素汐突破類型化表演得到加讚賞，到金世佳堅持信念為自己正名，其實都以看，整節目都鼓勵演員，尤其鼓勵年輕演員「共性」的基礎，更多地追求「性」。知，當「性」更為豐富多彩，表演才能百花齊放，演員才能百家爭鳴。」

化名王啟隆老輩奧朗特.考特爾.威爾以及韓老先生以說受益匪淺，三講了很多也次的一心得。