第401章 纏綿悱惻
隨著女主持人揮了揮手。
舞台,瞬間變得黯淡下來!
還沒等眾人猜測這昏暗背後隱藏著什麼,就在這時,舞台上出現了一片花花草草。
只不過,這些花花草草卻是以另外一種形式呈現!
海外友人們一時半會可能還有些稀里糊塗,但國內絕大多數網友,都會瞬間想起一個詞
——皮影戲!
這時,半空中出現了一道身影。
是一個身穿旗袍的女人。
此刻,她正懸在半空,輕輕敲擊面前的琴弦。
「揚琴!」
「怎麼感覺手軟綿綿的,你倒是敲大點聲呀!」
「我認識它,是揚琴!」
…
彈幕橫飛。
經過這麼久的驚了又驚,眾人瞬間就知道,這女人之所以能出現在半空,完全是因為全息技術。
而這時,皮影戲的場景內,似乎颳起了陣陣輕風。
原本紋絲未動的花花草草,也因為這輕風拂過而開始隨風搖曳。
與此同時,一個男人的身影也出現在了半空,眼下的他,正舉著竹笛。
伴隨著一陣悠揚的笛聲傳來,觀眾們瞬間感到身心彷彿得到洗滌一般輕鬆。
而這時,皮影戲上出現了一行文字註解
——鳥語花香。
「這笛子吹得太厲害了。」
「婉轉動聽,太棒了!」
「吹出來就是一幅山水美景。」
「浪漫空靈,很有感覺!」
「好厲害,這段的笛子斷音好聽極了!」
…
不僅是各路網友。
包括一眾老牌藝術家們,此刻也大感驚訝。
不出意外的話,這還僅僅只是引子部分呀!
他們也算看出來了,結合皮影戲,他們猜到這很可能是想通過音樂跟皮影戲,來描述一個如女主持人所說的愛情故事。
但就這開頭,那輕微且濃密的揚琴,還有悠揚婉轉的竹笛,都彷彿是在跟他們娓娓道來,這將會是一個很長的故事。
拋開皮影戲不說,光是音樂,就已經給他們營造出一片春光明媚,鳥語花香的風景!仟韆仦哾
但更讓他們高興的,是這首曲子,採用的竟然是國內的古樂器!
事實上,林睿起初也曾有過猶豫。
要知道《梁祝》公認的最佳版本可是小提琴,為此他一開始都打算親自上場了。
不過他隨後又研究了其他幾個版本,之後就得出了更多的心得。
對。
小提琴版本確實悅耳,但後來他發現古箏版有著古典雅緻的特點,然後他又嘗試了鋼琴版,發現音感上又變得寬闊清新。
大感興趣的他兌換了好幾種終極樂器技能,隨後就嘗試了笛子版,發現那種澄澈悠揚的風格,也同樣出類拔萃!
只是試了半天,最後才發現二胡版其實更契合《梁祝》的主題。
畢竟那種哀而不傷的凄美雋永,就像是穿越過了漫長歲月的斑駁青苔,將這二胡拉動的旋律重新給賦予了生命。
說它是樂曲,何嘗又不是故事?
在經過一番梳理后,林睿發現唯有神洲的古樂器,方能演繹出屬於它真正的美麗。
所以,林睿最後選擇將這首構思精妙,旋律動聽的曲子編成一首交響樂!
一首完全屬於神洲古樂器的合奏!
並且它的魅力不僅絲毫不減,反而體現出新的光彩!
感受著引子部分的顫音輕輕舒展開來,以及後面輕柔而連貫的旋律,林睿對此極為滿意。
「好綿長!好好聽!」
「這是月琴!」
「我認識那個,是柳琴!」
「這個笙真好聽呀!」
「高音笙,我酥了!」
「感覺二胡的音色太悲涼了。」
…
有人在看著半空中不斷出現的樂器跟樂師。
但大多數人,則是在關注皮影戲。
儘管沒有語言,但隨著一段段的文字註解,很多人也大致看懂了這個故事。
這一段,是草橋結拜。
講述的是一位叫祝英台的女子女扮男裝,前往某地求學。
途中,她邂逅了一個叫梁山伯的書生。
「卧槽!這二胡誰拉的啊,太有感情了!」
「我知道他,是陳繼敏大師!」
「我不太明白,這梁山伯跟祝英台才認識,為什麼要拉得這麼悲愴?」
「如泣如訴,我想哭了,好像已經看到這二人的悲劇了。」
「感覺這剛開始的演奏太悲了,我覺得不管故事結局如何,這一段的情緒應該是緩和的。」
…
此刻,別說吃瓜群眾,就是不少懂音樂的,也紛紛開始發表各自的想法。
坦白講,這部分的主題確實該體現優美、活潑且富有詩意的愛情主題。
畢竟這一段表述的,就該是梁山伯與祝英台一見如故,相談甚歡后,於草橋亭上撮土為香,義結金蘭,也為二人真摯純潔的友誼不斷遞進加深,直到相互傾慕做鋪墊。
乍聽之下,確實會顯得唐突,且有那麼點詞不達意。
雖說感官上確實偏離了一開始既定的主題,但林睿卻不這麼想。
甚至在林睿認為,這個狀態下的陳繼敏老先生,才是二胡界當之無愧的天花板!
因為,陳繼敏老先生在數次翻看梁祝的故事後,拉出了那個平行世界才能理解的詠嘆調!
對此,林睿只能說,二胡這玩意的共情能力實在太強大了!
這既是陳繼敏對這個故事的理解,也是平行時空世人對梁祝的詠嘆!
接下來,是同窗三載。
隨著悠揚的竹笛聲響起,旋律也變得明快活潑起來。
通過皮影戲,以及上面的旁白文字,眾人都知道,這是梁山伯跟祝英台無憂無慮的同窗三載,音樂氣氛的愉悅背後,也將年輕人嬉笑玩鬧錶達得淋漓盡致。
「跟小提琴比起來,二胡的高音確實有點困難。」
「對,二胡把位越向下越窄,音準也越難,但也要看人吧?在陳老先生手裡,這能算個事?!」
「小提琴的音色確實要比二胡純凈,但是陳老師拉出來的情感極其強烈,我是覺得他發揚了二胡在揉弦上的優勢,完全克服了節奏上的困難。」
「反正我就覺得用小提琴演奏的話,這段會更富有感染力。」
「對,小提琴比二胡音域廣多了!」
「你懂個鎚子!樂器又不能只比音域,像一些古典名曲,你用小提琴拉出來可就不是那個味了。」
「同意樓上的說法,真要比音域廣,鋼琴不比小提琴更廣?那是不是所有音樂都用鋼琴就得了?」
…
也不知道國內這些網友是怎麼想的。
一群海外友人還沒發表想法,他們反倒自己人吵起來了。
爭論的話題,也讓人哭笑不得。
坦白講,在林睿看來,無論是什麼樂器,只要演奏的音樂能打動人就行。
他不僅升級了終極小提琴技能,也嘗試過小提琴版的演奏。
但他必須承認,經他改編后的版本,因為有陳繼敏老先生的加入,使得這個版本下的二胡,完全碾壓小提琴版本!
無它。
感染力的升華!
所以直播間這些人,拿著二胡跟小提琴在那抬杠,完全就沒必要!
當然,也不是所有人都會被帶節奏。
畢竟九成的吃瓜群眾,是不懂什麼二胡跟小提琴差異性的。
他們只喜歡看著皮影戲,以及感受著耳邊不斷傳來的輕快旋律。
「這一段太甜了。」
「哈哈,他們不好好讀書,成績要下降了。」
「無論什麼時候,學堂的時光永遠是最歡樂最無憂無慮的。」
「剛剛還覺得二胡拉得太傷感,現在一聽,哈哈,也是歡樂的一逼。」
「我竟然聽出了過年的感覺,不對,現在就是過年呀!」
「吹笛子的小哥好歡快呀,來,繼續給姐姐笑一個。」
…
正當吃瓜群眾們一個個喜笑顏開之際。
皮影戲出現了祝英台歸家而去的一幕。
本該快樂的時光,也跟著戛然而止。
與此同時,文字標註也變成了
——十八相送。
在糾纏綿綿的旋律中,同時夾雜著斷斷續續的音調,透過皮影戲,觀眾們看到的是女扮男裝的祝英台,面對梁山伯的欲言又止。
長亭下,因為陳繼敏二胡拉動的糾結綿長,觀眾們能清晰的感受到,此刻梁山伯與祝英台的難捨難分。
那種矛盾害羞的心態,還有一步三回頭的不斷促足!
彈幕,出現了一個個催淚字眼。
「之前說二胡拉得太悲傷了,現在忽然覺得,這段更傷。」
「這段太有味道了,想哭。」
「雖然我不是什麼音樂家,也不太懂音樂,但我就覺得好聽,直擊心靈。」
「這個團隊的合作太棒了,尤其是陳繼敏老師,彷彿給曲子注入了靈魂。」
「我很好奇是誰在指揮,這才是最牛逼的,可惜沒有全息影像出現。」
「有沒有一種可能,指揮是浮神?畢竟這首曲子,可是他弄的,試問還有誰比他更懂這曲子?」
「兄弟,你這個想法很大膽,我很喜歡!」
…
直播間的觀眾們,幾乎都是清一色的誇讚。
不僅是國內,也包括海外直播間。
對。
海外友人們不一定看得懂神洲的文字,可皮影戲總歸是能看懂的。
更何況,這些神洲樂器演奏出來的音樂,彷彿就是共通的語言,僅透過旋律,他們就看明白了皮影戲想要表達的故事劇情。
更是借著皮影戲,讀懂了這個愛情故事!
天啊!
太唯美了!
也太煽情了!
當然,那些所謂懂音樂,也懂樂器的大神們,依舊還在樂此不疲的辯論。
其實很多知名音樂人也時不時看看彈幕,坦白講,他們一時半會的,還真不知道該怎麼說才好。
樂器這玩意,甭管二胡還是小提琴,又或者其他什麼的,總之演奏樂器,其實是在陶冶一個人的情操。
可眼下這些人都在幹嘛?
秀存在感?
民樂本就注重意境,而不是單純的比拼音色!
忽然,旋律的風格開始急轉直下!
與此同時,皮影戲上的文字標註,變成了英台抗婚!
抗婚?!
啥情況?!
觀眾們疑惑的同時,也在一波又一波的鑼鼓聲中,感受到了主旋律變得急切,變得陰森,透著恐怖!
「卧槽!這低音嗩吶!竟然吹出了號的感覺!」
「三十六簧中音排笙!」
「雞皮疙瘩都起來了!完全民族樂器的團隊演奏,我太感動了!」
「這民族打擊樂一上來,味道更濃了!」
「要看著皮影戲,才能真正感受到這段音樂帶來的壓迫感,面對一群長輩們狂風暴雨般的指責跟威逼,祝英台是一邊哭著一邊反抗!」
「確實,配合著皮影戲,不僅很有感染力,更是聽得直冒冷汗。」
…
吃瓜群眾們紛紛炸開鍋了。
他們看到了祝英台回到家中,就被父母強行許配給了馬文才!
老一輩人瞬間就沉下臉,這便是典型的封建勢力,放在一百年前,人人喊打!
很多感性的女性吃瓜群眾紛紛發彈幕,她們知道祝英台已經愛上了梁山伯。
所以,她們想通過彈幕,給正處於輿論旋渦中的祝英台打氣!
既然不願嫁給一個不愛的人,就要奮力抗爭!
一定要大膽的說出來!
不可以!
我不願意!
陳繼敏拉動的旋律,能清晰無比的感受到此刻祝英台的悲痛與惶恐,還有那陷入輿論漩渦中的無助!
配合著皮影戲的親人指責,很多感性的女生,眼眶紛紛紅了。
這時,一陣毫無徵兆的嗩吶聲響起。
這沉重的聲音,就像是代表著以祝英台父母為首的封建勢力。
而這嗩吶聲,透著極強的壓迫感,彷彿要給皮影戲中的祝英台更多的壓力!
「我能通過音樂感受到祝英台憤怒而又悲哀的情緒。」
「嗩吶這幾下吹得我心裡慌慌的,有種說不出來的壓抑跟恐怖。」
「感覺聽到嗩吶,就覺得這女的要涼。」
「從欲哭無淚,到奮力抗爭,再到心力交瘁,我似乎走完了祝英台的人生。」
「唯有陳繼敏老師能拉出祝英台的心路歷程呀,太厲害了,同時也讓我感動。」
…
這時,皮影戲場景變了。
換成了一個眾人熟悉的身影。
梁山伯。
與此同時,文字標註也有了變化
——樓台相會
祝英台被關進秀樓。
梁山伯從書院趕來,拜會祝英台。
直到這一刻,梁山伯才知道,祝英台竟是女兒身!
他們只能趁著夜色,在樓台下輕聲密會。
「這纏綿凄苦、如泣如訴的音調,將梁山伯與祝英台重逢后百感交集的情緒演繹到了極致!」
「二胡拉得太柔情似水了。」
「看著這互訴衷腸的一幕,我哭了。」
「又是歡喜又是傷悲,歡喜的是他們的重逢,悲的是他們的姻緣被祝英台父母活活拆散了。」
感受著旋律的哀婉,彷彿活生生的小女子跟情郎訴說著幽怨,觀眾們都大為觸動。
這段旋律柔和且緩慢,可以說,在這纏綿凄苦如泣如訴的音調下,完全詮釋了梁山伯與祝英台相愛,卻不能相守的渺小無力!
他們,無法抗爭這個封建時代!
正當海內外網友們還在感慨這可歌可泣的愛情時,音樂風格,又變得急轉直下!
不,應該說恢宏大氣!
「媽呀,嚇我一跳。」
「絕對的震撼人心呀!」
「什麼,梁山伯死了!?」
「我忽然明白這段嚇人的音樂了,這消息對祝英台來說,豈不就是晴天霹靂?」
「對,就是這種感覺,卧槽,這曲子簡直神了!完全不用看旁白,就能感受到皮影戲下的人物心情!」
陳繼敏的二胡開始了獨奏。
與此同時,皮影戲的文字標註,變成了哭靈控訴。
在這孤獨寂寞的二胡聲中,讓觀眾們生出了一種難以言喻的剝離感。
「祝英台要被強迫上花轎了,唉,果然抗爭失敗了。」
「梁山伯都死了,抗婚還有意義嗎?唉…算了……心煩……」
「咦?這花轎怎麼停下了?那是梁山伯的墳?」
「祝英台這是要去哭墳了?」
「原來這就是哭靈控訴呀。」
…
在一陣又一陣碎奏、斷奏的旋律聲下。
有人感受到了音樂背後的哭聲,又或者祝英台跪行到梁山伯墳前。
這緩慢且悠揚的旋律,像是在敘說著自己的不甘,以及對情郎的緬懷。
旋律越來越輕,就彷彿祝英台的淚水哭幹了,喉嚨也哭啞了。
正當觀眾們以為是不是要結束之際,忽然,二胡聲的拉動速度驟然加快!
皮影戲下,祝英台站起來了!
這一刻,很多人透過這速度驟增的旋律,彷彿感受到了祝英台的決絕心意!
「這是要鬧哪樣?!」
「祝英台想幹嘛?」
「不會是準備殉情吧?!」
一時間,彈幕亂七八糟的。
此刻,大量網友們憂心忡忡,他們擔心祝英台想不開!
這時,一道長音響起。
緊接著!
彷彿充滿著悲憤的低音鑼聲傳出!
與此同時,皮影戲下,梁山伯的墳墓忽然炸開!
帶著近乎決絕的心態,祝英台縱身一躍,跳入爆開的墳墓!
「這震撼的音樂!透過皮影戲,我能感受到迎親隊伍的驚慌,還有他們的尖叫跟哭喊!」
「這是一個偉大的女子,她執著的追隨著自己的愛人。」
「恢宏大氣的音樂,像是在歌頌梁山伯與祝英台至死不渝的愛情。」
「這些該死的封建勢力!」
…
彈幕快罵翻天了!
他們既感慨於祝英台永不屈服的倔強,同時也怨恨封建思想!
感受著耳邊不斷傳來的升華旋律,如此可歌可泣,純粹無暇的愛情,豈能不讓人為之動容?!
嗩吶聲響起!
充斥著讓人潸然淚下的悲壯!
梁山伯跟祝英台有錯嗎?!
他們因為志趣相投而相識,因為情投意合而相戀,他們只希望得到執子之手與子偕老的相守!
他們沒錯!
錯的,是他們生長的時代。
以及這個時代下,骯髒可恨的封建社會!
可惜。
他們終究還是敵不過來自這個時代的壓迫。
可悲!
可嘆!
結束了嗎?
是的,該結束了。
可是,為什麼皮影戲卻依舊在放著?
並且,揚琴的泛音,還在細微的響著。
看似旋律漸漸重歸平靜,這旋律純粹到似乎之前所有的一切,都未曾發生過一般。
但很多人,卻變得更專註了。
因為皮影戲下,又出現了一座墳包。
只是這個墳,卻更大了些,沒有名字。
這時,皮影戲的標註,出現了化蝶的字樣。
「什麼情況?儘管這會我不想說些破壞氣氛的話,但這要是繼續往下放,確定不會從苦情劇,變成恐怖劇?」
「神他媽恐怖劇,你是指著這對苦命鴛鴦化作厲鬼報復社會嗎?還別說,這個劇情可以有!」
「姐姐剛哭紅了眼,就因為你們兩個傢伙,又笑抽了肚子。」
這時,近乎唯美的竹笛吹奏,這空靈感瞬息間,就讓那些原本還沉浸在祝英台殉情中的觀眾抬起頭來。
只見皮影戲下的那座墳包。
四周出現了星星點點的螢光。
螢光最終匯聚成一塊,變成了兩隻煽動翅膀的蝴蝶。
兩隻蝴蝶從墳頭飛起,在花間歡娛,自在翩舞。
隨著一陣細膩溫婉的古箏聲,它們時而升空,時而下墜,經過溪流,穿過花叢。
即便不看皮影戲,閉著眼也能感受到古箏旋律下的畫面。
這是古箏大師嗎?
可惜,因為鏡頭隔得太遠,看不清這人是誰。
「生前不能成雙對,死後化蝶長相守。」
「二胡的纏綿悱惻,但我更喜歡古箏的仙氣飄渺。」
「群花叢中,蝴蝶紛飛,他們終於在一起了。」
「哀感頑艷,感人肺腑,音樂的魅力可見一斑。」
「我承認,我一直是浮生的黑粉,尤其是他每次彈鋼琴時,我不是想著打假,就是想笑。可從現在起,我黑轉粉了,因為他比我更懂咱們國家的民族樂器。當然,我現在也哭得稀里嘩啦的。」
「感覺旋律又回到了一開始,只是同樣的旋律下,卻是一種物是人非的感覺。」
「或許,這便是輪迴吧。」
「我忽然想起浮生的那句詩,感覺跟這段很配。在天願作比翼鳥,在地願為連理枝。」
「同感。」
「花前舞翩翩,月下對纏綿。從此而今後,何必戀人間。」
「化蝶確實給了故事一個美好的慰藉,但這種偽喜劇根本掩蓋不了封建社會對人的摧殘,所以,它依舊是悲劇。」
…
略帶感慨跟哀嘆的美麗曲調,彷彿在講述著故事的結局,又或者想告訴世人一個道理。
後人哀之而不鑒之,亦使後人而復哀後人也。
當最後一段高音漸漸消失,以及皮影戲下兩隻蝴蝶的漸漸遠去。
這一刻,所有人都知道。
故事,結束了。
有人還沉浸在最後化蝶部分中,二胡柔美的音色,還有皮影戲下那悲傷、凄美的場景。
有人因為這絕美的旋律而感動。
也有人交流著對這首曲子的理解,但顯然,他們早已因為這凄美絕倫的愛情故事,而深陷其中難以自拔。
更有一批擁有絕對音感的藝術家,此刻開始閉上眼,一邊回憶剛剛的音樂,一邊在腦海補充著這段凄美的愛情故事。
此時此刻,他們都生出一種感覺。
初聞不知曲中意,再聽已是曲中人。
不僅是國內觀眾,就連國外觀眾,也被這首《梁祝》所打動。
以至於無暇後面的節目,因為他們或多或少的,都出現了些許魂不守舍的狀況。
時間悄然逝去,隨著十二點的鐘聲響起。
春晚,也漸漸迎來尾聲。
這時,有的觀眾已然睡下,但更多的,卻依舊待在熒幕前,守候著接下來的節目。
依舊是龍鳳呈祥。
「接下來,歌曲:《難忘今宵》」