序言

繪畫是人類最古老的藝術形式之一。早在遠古時代，沒有文字，人們就開始繪製圖形記錄人類的生產活動和大自然的變化。隨著人類社會的不斷發展，人們通過繪畫來表達自己的情緒和審美，繪畫就成為記錄人類活動最簡單和最直觀的藝術形式。早期人類用自己手中簡單的工具在岩壁、窯洞和器具上雕刻圖案對日常事務進行記錄。

遠古時期，人們用樸實簡單的繪畫表達自己，那些留在岩洞、石窟和器具上的作品線條質樸、內容豐富、表達著人類對大自然的認知和情感，這些作品包括：當時人們的勞作情景、人類對大自然的想象、歷史大事件和戰爭場面的記載。隨著時間的推移，人類的進化與發展，文字的出現讓圖形表達走上了更高的層次，利用圖案、繪畫表達人類的情感和對美的追求。

遠古時期的中西方繪畫形式表達的內容、方法和工具差別不大，多體現為岩畫、石刻和陶器上的圖案、圖形。但隨著時間的推移中西方的文化、宗教和社會生化都有了很大的變化，繪畫藝術發生了分化，分化成東方和西方藝術。最有代表性的繪畫是中國的中國畫和西方的油畫。

《讀畫記》分為兩部分一部分是西方油畫的經典藝術作品的解讀和賞析，另一部分是中國畫的解讀和賞析。在這裡，我主要是對藝術作品進行解讀與分析，並對一些藝術作品的背景做一些介紹。《讀畫記》不是講述藝術史，而是通過對繪畫藝術的解讀向大家講述這些經典作品的內容和表現形式，讓讀者對這些作品有更深刻的認識。

《讀畫記》想要呈現給大家的是繪畫藝術的本質和它的時代特色以及畫家在每幅作品中的語境和思想。繪畫藝術的發展絕不是孤立的，它是隨著時代的發展而發展和變化的，東西方社會發展的歷史進程不同也導致了東西方文化的發展不同，呈現在世人面前的藝術形式和思想就有所不同。

西方的早期繪畫藝術主要是展現宗教故事、貴族生活和神話故事為主，如羅馬風格藝術和拜占庭藝術。隨著文藝復興活動的興起繪畫藝術開始逐漸擺脫僵化和死板的藝術思想，早期有契馬布耶和喬托為代表的畫家，隨後又出現了以達芬奇、馬薩喬和丟勒為代表的一批擁有人本主義思想，追求人類的精神生活和現實生活相結合的藝術家。十九世紀資產階級工業革命更是湧現出了以莫奈為首的印象派畫家，包括梵高、高更和畢沙羅等一批畫家，他們徹底的擺脫了宗教、貴族和神話等繪畫題材的束縛，以清新的筆調，廣闊的視野，多樣的繪畫題材把繪畫藝術推向了一個新高度，印象派繪畫影響人們的審美情趣和審美傾向，是人類藝術史上的里程碑，它影響了近現代的藝術發展。促使更多的藝術派別和藝術形式的出現如：立體主義、野獸派和抽象主義等現代藝術。

隨著科學技術的發展，當代藝術也呈現出了多樣化的形式，除了傳統的架上繪畫藝術還出現了裝置藝術、數字藝術和AI等多種藝術形式，這些新的藝術形式是人類對藝術的創新和嘗試。

東方藝術則走向另一個方向，中國早期的藝術是士大夫階層和知識分子的必修課，早在中國周朝，知識階層就要掌握的六種基本才能「六藝」：禮、樂、射、御、書、數。琴、棋、書畫是知識分子修身養性的必備技能，是個人素質的體現。這有別於繪畫西方為貴族和宗教服務的思想。所以中國的書畫藝術對繪畫思想和意境的要求比較高，繪畫作品更多的是作者表達自我感受，意境更加深遠，題材更加廣泛，但與社會的發展聯繫的並不算緊密。

中國畫的材料和繪畫方法變化不大，從古至今一直是在宣紙上用毛筆和墨作畫，畫面上除了繪畫內容還要有詩歌、書法和篆刻印章，可以說中國畫是集詩歌、繪畫、書法和篆刻為一體的綜合藝術，強調的是知識分子的人文素養。宋朝大文豪蘇軾是人文畫的倡導者和領導者。從古至今中國畫強調意境和人文素養都一直沒有改變過。

中國人畫油畫是從近現代開始的，最早學習西方繪畫，後來有學習前蘇聯的繪畫，歷史並不算長，但也走過了百年的歷史了，當代的中國繪畫作品也呈現了百花齊放的局面，畫家用自己的畫筆展現當代人的生活。

通過以上的比較我們很容易看出中西方繪畫的差別，這種差別影響了東西方人們的審美和對繪畫的認識。

我希望通過我的介紹可以幫助大家能夠讀懂繪畫作品的精髓和它反映的時代，能夠更好的欣賞繪畫藝術。讓我們讀懂這些藝術作品，穿越時空，走進藝術世界，欣賞這些繪畫作品。