第三章 馬薩喬與透視法滅點的引入

在喬托之後，十五世紀的義大利出現了另一位偉大的畫家那就是文藝復興繪畫的奠基人--馬薩喬。

馬薩喬（Masaccio，1401—1428）原名托馬索德塞爾喬凡尼德西蒙（TommasodiSerGiovannidiSimone），「馬薩喬」的本意是「大而笨」或「傻大個兒」的意思，當時的人們為了把他和另一位畫家「小」托馬索區別開就給他取了這個綽號。

馬薩喬的一生很短暫，他27歲時就離開了這個世界，後人對他有著各種猜測，他的死至今都是個謎。從「馬薩喬」這個綽號我們可以推測出，他出生在義大利一個中下層的家庭里，家境不是很富裕。可能是一個身材高大、其貌不揚、情商不高，但才華橫溢的年輕人。

馬薩喬僅僅用了6年時間就開創了新的繪畫歷史。他留下的作品並不多，但他的作品充滿了人文主義的精神。他作品中那些《聖經》故事中的人物形象來自於世俗世界，貼近現實世界中人們的生活。他的繪畫作品使得現實主義繪畫與人文主義精神得到了統一。對世界美術史上的現實主義繪畫的發展產生了深遠的影響。

馬薩喬的壁畫創作充滿了科學的探索精神，將解剖學和幾何學的數學法則運用於繪畫創作中，是第一位在繪畫作品中引入了透視學滅點概念的畫家。馬薩喬是現實主義繪畫的拓荒者。

馬薩喬出生時正是文藝復興運動如火如荼的開展的時代，也是一個思想活躍，人才輩出的年代，在他之前就有許多的藝術家都在研究數學、幾何學和透視的關係了，第一個發現透視滅點的存在並向公眾展示的是義大利的建築師布魯內萊斯基（FilippoBrunelleschi，1377—1446）。1420—1436年他建造了佛羅倫薩的聖母百花大教堂（CathedralofSantaMariadelFiore，Duomo）的穹頂。時至今日，聖母百花大教堂也一直被建築界視為經典。

1420年布魯內萊斯基在佛羅倫薩聖母百花大教堂的門口，在公眾面前演示透視法，證明他發現的透視中滅點的存在。他以聖約翰洗禮堂作為演示對象並事先畫好的洗禮堂透視圖。布魯內萊斯基通過數學計算，選定一個「視點」。他站在設定好的位置上面對洗禮堂，左手拿著畫好的透視圖，在「視點」的位置上有一個小孔，他右手持鏡面對畫好的透視圖與左手保持一定的距離，這時鏡子上就反射出來了對面洗禮堂的透視圖像，通過小孔人們可以從鏡子里看到透視圖上畫的洗禮堂和現實中的洗禮堂一模一樣。就這樣「滅點」被布魯內萊斯基找到了並得到了證實。

透視法中的「滅點」被證實對畫家來說有著巨大的意義，繪畫從此開始走上了現實主義的道路。正是布魯內萊斯基把解決這個問題的數學方法傳授給予了藝術家，那一定在他的畫友中激起了極大的振奮。[1]

1420年馬薩喬19歲，我們有理由相信布魯內萊斯基的理念對馬薩喬有著不可忽視的影響。馬薩喬是第一個在繪畫中使用以一點為固定視點並應用「滅點」原理的畫家，馬薩喬的畫法比喬托的畫法向前更加邁進了一步，解決了喬托沒有解決的透視問題，把繪畫作品的時間和空間統一在同一畫面里。

1425年，馬薩喬25歲時在佛羅倫薩新聖母教堂創作了濕壁畫《聖三位一體》，他就採用了透視法中的「滅點」法進行創作。

《聖三位一體》是採用類似黃金分割為基礎的三分法構圖。馬薩喬把畫面用橫線和豎線大致平均分成三份形成「井」字型，每一份中心都放置了主體人物。《聖三位一體》透視滅點處於觀眾的視平線上的畫法非常適合這種構圖。

畫面中從上到下，馬薩喬利用感恩祭壇（ThroneofMercy）把聖父、十字架上的耶穌、十字架下指著耶穌的面帶悲傷的聖母和約翰以及旁邊的供養人聯繫在一起。用古希臘、羅馬建築的造型代替了天堂。

馬薩喬把當時人們已經認識到的人體解剖學的知識很好的運用到了繪畫中，他塑造的人物更加真實生動。被釘在十字架上的耶穌的身體結構堅實有力，其他人物的造型、衣著紋理隨著身體的轉動產生了強烈的動感。人物形象非常寫實，富有立體感。

畫中感恩祭壇的頂部採用了的粉紅色。底下的石座上有一個墓室，裡面放了一具骸骨，上面有一行用義大利文撰寫的文字。

整個畫面沒有過多地矯飾，簡單而凝重，人物造型生動，人物形象立體而豐滿。透視法的應用使畫面具有很強的立體感，空間感格外真實。畫中，畫家很好的統一了時間和空間的關係。整個畫面簡潔而宏偉，震撼人心。

經常被人們提到馬薩喬的另外兩幅名作是《逐出樂園》和《納稅銀》。這兩幅作品是1428年馬薩喬為佛羅倫薩卡爾米內教堂布蘭卡奇祈禱室畫的壁畫。另外在1961年人們發現了馬薩喬為聖焦韋納萊教堂畫的祭壇畫《聖母子與諸聖徒》。

《逐出樂園》表現亞當和夏娃在偷吃了禁果之後被逐出伊甸園的情景。在這幅畫中馬薩喬用光線的明暗描繪亞當和夏娃的身體，準確的人體解剖結構，光線斜射在二人身上，地上還有陰影，畫面中人物色調分明。亞當掩面羞愧難當，夏娃滿臉哀傷和痛苦的表情，紅衣天使手持利劍在天上監視著二人，整個畫面充滿了悲劇性的氣氛。

畫面中的三個人物透視關係準確，人物形象豐滿，形象寫實，完全擯棄中世紀的畫風，成為15世紀義大利繪畫藝術的典範。

《納稅銀》的繪畫題材取自馬太福音，故事的內容是耶穌帶門徒走到了阿伽門農，收稅人上前攔住彼得，要收他們的丁稅。

耶穌問彼得「你覺得怎麼樣？上帝向誰徵收丁稅，是向自己的兒子呢？還是向外人呢？」

彼得說：「是向外人。」

耶穌說：「既然如此，上帝的兒子就可以免稅了。」

但是，如果他們不向收稅人交稅，收稅人就不讓他們過關。於是耶穌就吩咐彼得到池塘里去捕魚。他說彼得能捕捉到一條魚嘴裡有一塊銀幣的魚，這個銀幣可作為他們的稅錢。於是彼得就到池塘里捕魚，果然捕到一條嘴裡含有銀幣的魚，彼得取出魚嘴裡的硬幣把它交給收稅人。

畫中馬薩喬連續描繪了這三個情節：阻攔、捕魚和交稅的場景。

以《納稅銀》這作品為例，我們來看一看畫家是如何讓我們可以在平面上感受到立體空間感？

這幅畫採用透視原理。在這幅作品中以耶穌臉部正中心為參照點，這個點處在一個超級地位上，畫面中任何一個物體的位置和大小都以它為參照點進行對比，畫面中表現出人物和場景近大遠小的透視變化。畫面中的山、樹、建築及人物都被處理的非常合理。在觀看這幅作品時，觀者產生了很強烈的空間感。畫中的人物與同時代的宗教畫不同，人物形象世俗化，人體結構準確，表情生動，色彩豐富。馬薩喬的繪畫藝術很好的解決了繪畫從平面到立體的透視問題。

我們可以從另一個角度解釋透視的幾何學原理。對於物體所處的時間和空間位置，我們從物理學物體運動的角度分析一下，在物理學上速度乘以時間等於距離S=VT。

T是時間，S是距離，V是速度。

在同一時空中，當我們設定一個處在超級地位上的點，我們把這個點作為視點。我們讓一個正方體從這點出發做勻速直線運行，假設速度是不變的。如果正方體運動的時間不同，那麼正方體運動的距離就不同。

正方體在做勻速直線運動的不同時間裡，我們最先看到這個正方體到達距離視點最近的點時，這個正方體此時顯得比運動到下一個點的正方體要大。

正方體在不停地運動著。這時候，隨著所用的時間的增多，正方體運動的距離就越遠，我們會覺得正方體越來越小，直到正方體運動到我們看不見的地方，在我們視野里正方體消失了。讓我們把看到的這個正方體上的各個點的運動軌跡用直線連接起來，而這些線並不是平行的，到最後所有的線會交叉在一個消失點上。這個交叉點就是滅點。

我們沿著這些運動軌跡畫出的正方體就產生了近大遠小的效果，而事實上運動的物體大小始終沒變，只是時間和距離發生了變化。

畫家就是利用這個原理，把畫中的所有物體都作為一個正方體。設定一個具有超級地位的視點作為參照系，在所有物體的運行速度不變的條件下，不同的物體從固定點出發，沿同一方向做勻速直線運動。我們把在同一時間和同一地點的所有物體各個點的運動軌跡描畫出來，按照畫家的意圖保留不同物體的位置，這時在我們描繪的畫面中就會看到不同物體處於同一時空中。

馬薩喬把透視學、解剖學以及色彩運用的非常熟練。他的繪畫技巧超越了同時代的畫家，他的作品與當時流行的宗教畫完全不同。他把宗教題材世俗化，作品中的人物形象生動，每個人物和場景都被恰當地安置在畫面中，每一個場景都符合幾何學的透視法則。

隨著文藝復興運動的興起現代科學誕生了。藝術家開始用科學的原理來進行藝術創造，推動藝術的發展。馬薩喬的藝術成就標誌著現代藝術的開始，也標誌著現代意義上的科學在藝術上的應用。他引領了文藝復興的繪畫潮流，把義大利文藝復興時期的繪畫推向新高度。

[1]《藝術的故事》【英】貢布里希著范景中譯楊成凱校廣西美術出版社2008年4月第1版第1次印刷p229