三百一十二章 科普，請跳過

一般認為，「笛」的古字是「篴」。但除了《周禮》外，《詩經》、《尚書》、《呂氏春秋》等史籍均未載「篴」，所載邊棱音類氣鳴樂器多為「籥」、「篪」、「簫」等。然而，當今的「洞簫」都指單管簫，在唐代以前卻稱笛。我們常常把那時的笛誤認為橫吹笛，實際上東漢馬融的《長笛賦》中所說的長笛、晉代荀勖所作的十二支律笛等，都是豎吹笛。

今單管洞簫由漢代長笛演變而來的一個重要證據是嘉峪關魏晉墓室磚畫中可清楚地見到九節形制的豎吹笛與四弦阮鹹的合奏圖。

至隋代，豎吹笛仍保持長笛的稱呼。

《隋書·音樂志中》：「高祖既受命，定令宮懸……笙、竽、長笛、橫笛、簫、篳篥、篪、塤，四面各八人，在編鐘下。」

又《隋書·音樂志中》：「西涼樂……其樂器有：鍾、磬、彈箏、搊箏、卧箜篌、豎箜篌、琵琶、五弦、笙、簫、大篳篥、長笛、小篳篥、橫笛、腰鼓……等十九種。」

到了唐代，由於在宮廷音樂中廣羅博採少數民族的音樂文化，在不同樂種的樂隊里有豎笛，也有橫笛。為了區別，橫吹笛前常綴以「橫」字，稱「橫笛」；而豎笛則直接稱「笛」，可見先前「笛」的概念失分清楚。如史籍所載，唐代十部伎中，天竺、高昌、龜茲、疏勒、等部伎中所用橫吹笛稱「橫笛」；清樂、安國、康國、燕樂等部伎中所用的豎吹笛則直接稱「笛」；而西涼伎中豎吹、橫吹兩種笛皆用，則分別稱「笛」、「橫笛」。

《新唐書·禮樂志十一》：「西涼伎有……笙、簫、咸角篥、小咸角篥、笛、橫笛。」橫笛另有「橫吹」、「橫竹」等稱。不過李賀《龍夜吟》詩「捲髮胡兒眼睛綠，高樓夜靜吹橫竹」中的「橫竹」，僅為詩韻需要而稱。

由於唐代的豎吹類笛中出現了呂才製作的規範化的尺八，它在規模龐大的?樂中恰與長笛和短笛（均為豎吹）配備在同一個樂隊里。至宋代，由於橫笛的流行，加上尺八又衍生出了「簫管」、「豎笛」、「中管」、「尺八管」等名，因此許多人已搞不清唐代以前的長笛、笛與宋代橫笛的區別，以至沈括化了很大力氣去解釋它們。

《夢溪筆談》卷五：「後漢馬融所賦長笛，空洞無底，剡其上孔五孔，一孔出其背，正似今之『尺八』。李善為之注云：『七孔，長一尺四寸』，此乃今之橫笛耳，太常鼓吹部中謂之『橫吹』，非融所賦者。」

宋代理學家朱熹在《朱子語類》里也作過這樣的澄清：「今之簫管乃古之笛，雲簫方是古之簫。雲簫者，排簫也。」

約明代起，直接稱單管洞簫為「簫」。

《明會典·工部三·儀仗二》：「簫，十二管（支）。以竹為之，長一尺八寸，間纏以弦線有六孔，前五后一。」對已形成的「簫」的新概念。

明末清初人張爾歧在《蒿菴閑話》中也認為：「洞簫，即今所吹單竹簫，古人正名為笛。今所謂笛，則橫吹耳。」

清末朱珔在《文選集釋》中也有作過類似的說明：「至古笛多用豎吹，而今則橫吹，猶之古簫用比竹，今簫則用單竹。而今之簫直似古之笛，乃後世所變改耳。」

2樂器相關編輯

歷史沿革

笛是中國最具特色的吹奏樂器之一。1986年5月，在河南舞陽縣賈湖村東新石器時代早期遺址中發掘出16支豎吹骨笛（用鳥禽肢骨製成），根據測定距今已有8000餘年歷史。豎吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有與我們所熟悉的中國傳統大致相同的音階，骨笛音孔旁刻有等分符號，有些音孔旁還加打了小孔，與中國的音調完全一致仍可用其吹奏現在的民間樂曲《小白菜》。

黃帝時期，即距今大約4000多年前，黃河流域生長著大量竹子，開始選竹為材料制笛，《史記》記載「黃帝使伶倫伐竹於昆豀、斬而作笛，吹作鳳鳴」，以竹為村料是笛制的一大進步，一者竹比骨振動性好，發音清脆；二者竹便於加工。秦漢時期已有了七孔竹笛，併發明了兩頭笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾製作十二律笛，即一笛一律。

笛在古代稱為「篴」。到了漢代，許慎的《說文解字》有：「笛，七孔，竹筩也」的記載。

1978年，從湖北隨縣曾侯乙墓出土了兩支竹篪，從湖南長馬王堆三號漢墓出土了兩支竹笛，出土的篪和古籍中記載的漢篪，除長度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除與記載相同外，並在墓內的竹筒上寫有篪的字樣，顯然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，歷來有人篪、笛不分，說成是同一樂器，實際是有區別的。從出土篪、笛可以看出：篪，6孔，閉口，能奏五聲加一變化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，開口，能奏七聲加兩個變化音，不髹漆。戰國時，篪是祭神或宴亭時演奏的主要旋律樂器之一，笛也非常流行，屈原學生宋玉的《笛賦》中也曾講到當時南方的笛，與今日之笛已十分相像。

基本構造

竹笛由一根竹管做成，裡面去節中空成內膛，外呈圓柱形，在管身上開有1個吹孔、1個膜孔、6個音孔、2個基音孔和2個助音孔。笛身由一根竹管做成，裡面去節中空成內膛。笛塞用軟木材製成的塞子，裝在吹孔上端管內一定的深度里。吹孔：是笛身左端第一個孔。笛子能發音，就是通過吹孔把氣灌進笛管內，使笛膜和竹管內的竹簧產生振動。膜孔：是笛身左端第二個孔。主要用來貼笛膜。笛膜在這裡起著變化音色的作用。笛子沒膜孔，也能吹奏，但得不到有笛膜的那種獨特的音色。笛膜：一般是用蘆葦膜做成的，經揉紋后取一小方塊使用。經過氣流振動笛膜，便能發出清脆、明亮的聲音。音孔：(按指孔)共有六個，分別開閉這些音孔，就能發出高低不同的音。

基音孔可用來調音，起著劃定笛子最低音範圍的作用。

助音孔在基音孔下端的兩個孔，可用來調高音，起著美化音色、增大音量的作用，也可系飄穗之用。

海底又稱笛腦，是由笛塞內沿至吹孔中心的一段笛身內膛，它阻止氣流向上流動，使口風向下流動，集中發音。

纏絲使用絲弦，纏於笛身外面，共有21道至24道，起保護笛身以免破裂的作用。

飄穗：繫於助音孔上的裝飾品，通常用絲帶編成。

鑲口：通常在笛身左端(或兩端)鑲以牛骨、牛角、玉石或象牙，稱為鑲口。

竹笛的品種和規格

竹笛流傳地域廣大，品種繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定調笛。還有玉屏笛、七孔笛、短笛和順笛等等。

曲笛：因伴奏崑曲而得名，又叫班笛、市笛或扎線(即纏絲)笛，因盛產於蘇州，故又有「蘇笛「之稱。這種笛子多為C調或D調，管身粗而長，可能是大橫吹的遺制。音色渾厚而柔和，清新而圓潤。廣泛流行在我國南方各地，最適於獨奏或合奏，是江南絲竹、蘇南吹打、潮州笛套鑼鼓等地方音樂和崑曲等戲曲音樂中富有特色的重要樂器之一。

梆笛：因伴奏梆子戲曲而得名。這種笛子通常稱為：F調梆笛、G調梆笛、A調梆笛。管身較曲笛細而短，可能是小橫吹的遺制。音色高亢、明亮，是吹高音用的一種笛子，主要流行在北方，多用於北方的吹歌會、評劇和梆子戲曲(秦腔、河北梆子、蒲劇等)的伴奏，也可用來獨奏，富有濃郁的鄉土氣息和地方色彩。

定調笛：每支笛子固定一個調，每套有6支、7支或12支。它適應不同調子樂曲的演奏，最適宜獨奏或參加樂隊演奏。它給吹奏者帶來方便，可以不變指法，只用與樂曲相應的調笛吹奏即可。定調笛在笛身的吹孔與音孔之間，裝置銅製插口以調節吹孔與音孔的距離。這種經過改進的定調笛，能在不同的氣候條件下，可通過調節管長來控制音準。定調笛將對我國的竹笛名稱統一起積極作用，因為它不再有曲笛、梆笛之分，而是以第三孔的音高定名，這既符合民間傳統演奏習慣，又解決了笛子在調高問題上的混亂，並為記譜和演奏帶來很大方便，它完全適用於傳統的六孔笛和各種改革笛。

玉屏笛：產於貴州玉屏侗族自治縣。用當地的小水竹製成。笛身呈橢圓形，外表刻有山水、花草、鳥獸、蟲魚或詩文等圖飾，工藝精細。成對的雌雄笛更為著名，雄的笛管稍粗，上面刻有「騰龍「；雌的笛管略細，發音明亮，上刻「彩風「。這種龍鳳對笛，在工藝上頗具特色。除了玉屏笛外，玉屏簫同樣是出名的。「玉屏簫笛」常稱為「平簫玉笛」，遍布全國，曾遠銷美國、荷蘭、德國、日本、韓國、新加坡、香港等多個國家和地區。但由於產品制藝大師人數有限，使得產品並未得到大規模的生產，無一給簫笛愛好者一個沉重的打擊。

隨著國內電子商務的發展，玉屏簫笛並順利成為聚購科技的戰略合作夥伴。使得玉屏簫笛在亞馬遜、聚購商城、京東商城等國內知名平台銷售，解決了以往購買簫笛的尷尬局面。

短笛：又叫學生笛，笛身短小，一般無基音孔。分有膜孔和無膜孔兩種，練習或合奏用的。

低音笛：如今隨著樂器的改進，加之音樂多樣的發展。笛子種類也就越來越豐富。例如：低音長管、彎管低音笛等等。第三孔的音高低於b1的稱為「低音笛「，如：大A調、大G調、大F調、大調、大C調等。

笛膜介紹

笛膜有蘆葦膜、竹子膜、腸衣膜等等，其中竹膜太脆，吹時易破，腸衣膜伸縮性太大，吹時共鳴小。蘆葦膜最好，不易破且伸縮性適中。蘆葦膜是粘附在蘆葦桿中的一層薄膜，較嫩的葦膜質薄、光亮有透明感，並有一定的伸縮力，笛子貼上后，發音明亮結實。太厚和大薄的膜都不適用，過厚發音沉悶，太薄則發音鬆散、發沙、易破裂。貼笛膜是一件非常細緻的工作，笛膜好但粘貼不好，同樣不能發出最好的音色來。正確的方法是：將笛膜剪成比膜孔大的方形小塊，用白芨（中藥）、樹膠、桃膠或大蒜頭沾水，在膜孔四周抹擦，待產生膠質之後就將笛膜用雙手拇、食兩指捏住，輕輕向兩邊拉一拉，使之出現又密又整齊的皺紋（和葦膜本身的紋路相垂直），使其與笛身垂直，整齊地貼在膜孔上，使笛膜本身的紋路和竹笛的紋路一致，再用兩手大拇指按住膜孔兩側的笛膜，向兩邊輕輕抹一下，使笛膜鬆緊適度，吹奏時低音圓潤、高音明亮即可。貼膜時要注意手指和膜孔內側四周的清潔，不可把笛膜弄髒、弄濕，使笛膜變質，影響吹奏和音色。

笛膜質薄嬌嫩，很容易受氣溫、濕度變化的影響而變松或變緊，需要經常細緻地進行調整。笛膜鬆了可用一種民間稱之為「醒膜法」的方法，將笛子靠近嘴邊，向笛膜呵熱氣，然後再遠離笛膜吹冷氣或將笛膜靠在臉上、或放在腋下，使其受熱將水氣蒸發，如此多次反覆進行，笛膜逐漸變緊。「醒膜法」比較費時，要急速調好還得用另一種方法：將笛膜粘貼處浸濕，如膜松就向兩側抹緊，如膜緊則在膜上輕輕按一下使其變松，這種方法快速省時。

冬天笛膜易上水，是由於口中吹出的熱氣在笛管內遇冷變成氣水，浸上笛膜的緣故，這時可將膜孔風乾，在內壁塗上一層蠟或凡士林，便可阻止氣水浸濕笛膜。單支笛子不裝笛盒時要用稍硬的紙卷在笛膜上，纏上橡筋，用以保護笛膜，防止笛膜老化和破裂。

主要種類

一、梆笛和曲笛

梆笛用於北方梆子戲的伴奏，笛身細且短小，音色高亢明亮有力，著重於舌上技巧的運用，如著名笛子演奏家馮子存先生演奏的北方民間樂曲《五梆子》、《喜相逢》，在演奏上表現了濃厚的地方色彩，在氣息運用上較猛，並採用了急促跳躍的舌打音，強有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。梆笛善於表現剛健豪放、活潑輕快的情致，具有強烈的北方色彩，這和北方人民所處的地區特點和生活、勞動習慣是分不開的。多用於北方的吹歌會、評劇和梆子戲曲（如秦腔、河北梆子、蒲劇等）的伴奏，也可用來獨奏。

曲笛用於南方崑曲等戲曲的伴奏，又叫「班笛」、「市笛」或「扎線（即纏絲）笛」，因盛產於蘇州，故又有「蘇笛」之稱。多為C調或D調。管身粗而長，音色淳厚、圓潤、講究運氣的綿長，力度變化細緻，常採用先放后收，一音三韻，悠揚委婉，演奏的曲調比較優美、精緻、華麗，具有濃厚的江南韻味。

曲笛與北方風格的梆笛笛子獨奏曲那種粗獷、有力，形成鮮明的對照。如著名笛子演奏家陸春齡教授，他所演奏的《鷓鴣飛》、《小放牛》等民間樂曲，音色潤麗、清晰，音色控制、強弱對比自如，並多應用笛子上的「喚音」、「送音」、「打音」、「倚音」、「顫音」等技術，在氣息運用上要求飽滿均勻，盡量少用吐音斷奏。

曲笛在我國南方廣泛流行，適宜獨奏、合奏，是崑曲等戲曲音樂、江南絲竹，蘇南吹打、潮州笛套鑼鼓等地方音樂中富有特色的樂器之一。

新創作的笛子獨奏曲，大部份都吸取了「曲笛」和「梆笛」的演奏特點。

演奏技法

（一）歷音、花舌

歷音能增加樂曲熱烈、粗獷、有力的氣氛。花舌是用氣流衝擊翹起的舌頭，使之滾動產生的碎音效果。

歷音：

從本音前面的某一個音開始，自下而上或自上而下向本音急速、連續地級進，叫做「歷音「，它能增加樂曲熱烈、粗獷、有力的氣氛。

歷音所佔的時間極短，吹奏上歷者時，每個手指要依次急速而又均衡地開放，吹奏下歷音時則要依次急速而有力地按閉音孔。每個音都要短促、清楚地吹出來。

花舌：

花舌是一種特殊的竹笛用舌技術，類似二胡的抖氣彈撥樂器的滾奏，在北方的說唱音樂伴奏中，經常用到它。

吹奏花舌是用氣流衝擊翹起的舌頭，使之滾動產生的碎音效果，民間一般稱為「打哮嚕」，可先訓練舌頭「打嘟嚕」，必須速度、力度均衡、持久笛子

材料二：

吹奏技法2006-12-0116:45循環換氣法中國笛子開孔貼膜，使之脆亮的音色不同於世界上任何一種笛子，這是在我國有許多嗩吶吹奏家，都能使氣息不間斷地進行吹奏，獲得了廣大聽眾的讚賞。他們創造了一種特殊的換氣方法------「鼓腮換氣法」。

約在1957年間，笛子演奏家趙松庭先生，把嗩吶這一「鼓腮換氣」法運用在笛子上，定名曰「特長音演奏」。收到了很好的效果。它的方法是：在吹奏中，當第一口氣即將吹完之際（約留三分之一左右），將餘氣存入兩腮，使兩腮鼓起（比吹嗩吶時鼓得小些），然後用鼻吸氣，與此同時，將兩腮漸漸收縮，用儲存在兩腮的氣吹奏笛子，直到接上第二口氣時，又繼續吹奏。這樣一反一復，使笛音保持延續不斷。這種鼓腮換氣法，雖可解決笛子上的特長音演奏，但卻因在以下缺點，所以效果不很理想：

1．因要鼓起兩腮，就會引起口形的變化，進而影響笛子的音色和音量。

2．鼓起兩腮，不但吹起來很費勁，同時也不雅觀，容易引起觀眾為吹奏者擔心，分散觀眾的注意力，影響樂曲的演奏效果。

3．氣的儲存量小，強度較差，往往不能吹奏高強的特長音和大段樂曲，易使笛音中斷。

這種「鼓腮換氣法」使用在嗩吶上效果不錯，而照搬在笛子演奏中就不很理想呢，通過研究和實踐找到了如下原因：

1．因為嗩吶是雙簧管樂器，它是用嘴包住扁圓形的哨子，用氣息去吹，使哨子振動發音。也就是說，只要有氣基本上就可以吹響。所以當你鼓腮之後口形外表雖已變化，但並不影響嘴裡（口腔內）的吹奏形態。笛子是吹孔樂器，它是靠「風門」，將氣息恰當地送入吹孔而發音。所以當兩腮鼓起之後，口形就不能保持原樣。風門就要引起變化，故笛子也就不能正常發音。

2．嗩吶上大多還有一個檔片，這個檔片可以幫助嘴的控制，在鼓腮之後，雙唇有力地頂住檔片，這就大大增加了兩腮的壓縮（控制）力量。也就有力地增大了氣的儲存和排氣時的壓力。而笛子上卻不能裝置和使用這個檔片。

五十年代末，演奏家們在原鼓腮換氣（特長音演奏）的基礎上，通過反覆琢磨，練習和演奏實踐，使這一技巧更加充實、完整和規範並把這一技巧定名為-----「循環換氣」法和從理論上作了文字總結，於1962、1963年，先後

演奏技巧

笛子的演奏由於技巧、地域的關係，簡單形成兩大流派，一為南派；一為北派，就技巧而言：南曲出手顫、疊、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此區分了不同的演奏風格，以下簡單介紹幾種常用的笛子技巧：顫音（tr）：例如6的顫音相當於演奏67676767一般。虛顫音：顫音的一種，手指顫動時並末完全蓋住音孔（按半孔）的虛顫手法。波音（）：短顫音的一種，也稱漣音，意為主音上方的手指快速顫指跳躍一次。疊音（又）：例如6的疊音相當於7176一般。6是主音，而717相當於復倚音，是裝飾音的一種，也稱喚音。贈音：出現在音尾的一種裝飾音，會標示出所「贈」之音高，也稱送音。打音（丁）：將主音的下一孔位置，用手指迅速的「打」一下。也稱導音。吐音（TK）：用吐尖輕吐的一種技巧，有單吐（T）、雙吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一種斷奏的技巧。滑音：音符之間移動的過程是「圓滑的」，有上滑音、下滑音、復滑音。藉助手指移的慢慢打開音孔或慢慢按閉，造成類似唱腔的效果（指滑音），或藉助氣息控制，達到類似軟綿綿的效果（氣滑音）。

剁音：類似鳥叫聲，各手指同時快速起落，加上頓音（重吐音），造成特殊音效。花舌（*）：利用舌頭自然不斷的震動，造成音符的綿密顆粒感的一種技巧。歷音：類似鋼琴琶音的一種快速音階進行，速度很快的時候，亦能摹仿鳥叫聲。有上、下歷音之分。強音（>）：類似重吐音，主要是用「呼」的氣息來吐音，有加重音的效果。頓音：明顯地斷奏，用舌重吐發音。舌起音：一般在吹奏連線中的第一個音域或沒有連線的音符時，舌尖輕重適度地（比輕吐還要輕微）吐奏一下，與發「提」字聲音時的動作相似，將這些音十分清楚而肯定地吹出。喉音：類似花舌的音響效果，與花舌不同的是震動的部位在咽喉中的那塊突起下垂的小舌。發音顆粒較粗糙。泛音（。）：同種指法吹出不同於八度音關係的音，力度介於兩個八度音之間，屬於超吹的一種。

飛指（飛）：利用臂力的帶動作用，使一隻手的一指或數指（最多三指）在一個或幾個音孔上迅速地左右抹動的奏法。可產生強烈的碎音效果。歷音：由低而高（上歷音）或由高而低（下歷音）急速地逐級上行或下行的音，叫做「歷音」。要求吹奏中手指起落肯定、果斷，使經歷的每個音都十分清楚，流暢，好象快速上下樓梯那樣一級一級地出現。腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得氣息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表達情緒的激動。大致一般來說，笛子的演奏技巧可概括氣、指、舌、唇四大基本功，氣的功夫最難掌握，指的功夫要求手指動作乾淨、利落、速度平均、靈活、有彈性；舌的功夫要求力度平均、富顆粒感、節奏平均、能持久；唇的功夫就必須注意風門大、小及口勁的適當表現。意之不管什麼技巧，只要練得勤，定能熟能生巧。但最重要的一點是笛子演奏者在使用各式各樣的技巧是時候，一定要為音樂負責，否則畫蛇添足，破壞了曲子原有的美感，這是應有的認識。

包吹法

一、包吹法簡介：

（一）

關於發音

包吹法不僅是一種笛子演奏技巧，而是一種全新的吹奏方法。

顧名思義，包吹法，就是把笛子的吹孔完全用雙唇包起來吹奏，它是一種自有笛子和類似笛子這類吹孔樂器以來，從未有過的，全新的吹奏方法。

包吹法雖然是用上下雙唇把身子的吹孔包起來吹（形似吹巴烏狀），但它的發音不是通過簧片振動，也不像喉音那樣用喉頭或口腔振動發音，而是在雙唇包住吹孔的唇內側（外邊看不到）形成風門，氣息通過風門時衝擊唇內側的唇沿產生振動，進而振動笛體使之發出音來。道理上近似吹銅管樂器，但不同的是，笛子只有吹孔而沒有號嘴，沒有像號嘴那樣的東西擋住雙唇，也不需要像吹號那樣大的，強硬的口風和氣流。包吹法的風門形成是領先丹田的控制與兩腮的緊收（雙唇不能緊收，要自然放鬆）風門的大小、緊松、和口風的軟、硬、緩、急，決定著音的準確和音色的優劣。

用包吹法吹出的音呼效果近似巴烏和喉管。音量大、音質渾厚、低沉，如控制弱一些就與巴烏的音色十分相似。

包吹法可以採用笛膜和不採用笛膜兩種方法來演奏，不用笛膜（或將膜貼緊）發出的音圓潤，但振動的共鳴略差，用笛膜吹奏發音透明，秀麗，清脆，此兩種音色可以選擇使用。

包吹法在笛子上所發出的音，比原來笛子上的音高一個大二度，就是說比笛子高一個調。用第三孔作D的笛子來吹奏，吹出的實際音高為E（第三孔變成了E）。所以，在實際使用中，包吹法應以第二孔為基調（第二孔作「1」）筒音為「低音6」。如用D調笛（全按為低音5）吹奏某一首樂曲，當吹奏要變為用包吹法時，變就要以第二孔作「1」（全按為低音6）的指法來吹奏，其音就與用哨吹法所用的第三孔作「1」的調一樣高。由於氣流的大小和口風的軟硬緩急不同，對音高的影響很大（最大幅度可達一個大二度至小三度），所以用包吹法也可以用和哨吹法同樣的指孔吹奏出同樣的音高，如第三孔的D音，用包吹法也可吹成D音，但這樣吹出來的音不夠圓潤，不夠豐滿，不夠明亮。因此我們經過反覆的比較，不斷探索，最後選定了高一個全音的吹奏方法，效果就比較理想了。

（二）

關於指法

包吹法的指法和哨吹法的指法一樣，但是由於它的發音比笛子高一個大二度，所以必須轉調（變指法）吹奏。而這幾個調（指法）在哨吹法中卻很用的很少。所以演奏較為困難。如：小工調（全按為低音5）哨吹轉為包吹就成了第二孔作「1」（全按為低音6）的指法吹。正宮調的哨吹（全按為低音2）轉包吹法后，卻成了六字調（全按作為低音3）的指法。以此類推即可。

（三）

關於使用

包吹法掌握好了，在實際工作中用途十分廣泛，可以代替巴烏進行吹奏，把膜帖松一點，或氣息猛一點，音色又很近似喉管和西洋單簧管的中低音色，把笛子發展成多種功能，多種用途，豐富了表現能力。

包吹法的運用有兩個方面，一是單獨使用，另一方面是與哨吹法交換使用。因為能交換吹奏，能在一支笛子上吹奏絕然不同的兩種音色效果，正是運用包吹法的最大成功。它獨有的特色使人耳目一新。在獨奏中廣泛運用各種交換吹奏手法使演奏在高、低、快慢、長短、強弱變化中又增添了一種絕妙的音色對比，能出人意外，能引人入勝，收到極好的效果。

關於用笛

包吹法適用於任何調的笛子。只要是依靠吹孔奏發音的笛子及西洋長笛，都能適用包吹法，不過用中音笛（如D、E調）和低音笛子，（如大C調、B調、A調等），效果尤佳。在梆笛了使用包吹法，發音高昂、粗壯、有力但音色燥，而且吹時較費勁，不如在中低音笛子上那樣自如，音色音質那樣柔麗動聽。

傳統的六孔笛子，用包吹法可奏出一個八度的音，如果在傳統笛子的上、下（第六孔之上、第一孔之下的適當處）各增開一個音孔，音域就可達到十度音。隨著笛子不斷改革，包吹法的音域將還會擴展。

相關練習

包吹法初練時會有些茫然，很不習慣，吹久了還會有些頭昏和嘴發麻，特別是辛辛苦苦練了一陣，連一個音都沒有發出來，這時最容易對此吹法產生疑慮和失去信心。「有志者事竟成」，如果堅持練下去，就會突破一點，只要突破了一點，就會全面開花，取得勝利。練習包吹法一定要一步一步地由淺入深，由易漸難地進行，不能急於求成。所以練習包吹法時應按以下步驟進行。

第一步：練前準備

首先準備的是選好的笛子，一般來講選用E、D、C調（三孔為「1」）笛子為好，而且最好是有調節頭的雙節笛，吹奏時先把吹孔和音孔兩節轉動一下，使吹孔與音孔膜孔不要成一條直線（同哨吹法那樣成為一條直線，雖也可以吹奏，但手指按孔有些彆扭，所以不如轉動一下好），要把吹孔向內側轉動與膜孔音孔約成20度的斜度，使雙唇包起來方便自然，使手指保持原吹笛姿態不變，如同吹巴烏那樣。

用傳統的六孔笛吹奏，為了使包吹的音域增寬，可自己動手在第六孔上方適當處（準確位置應按音高的要求和個人持笛的習慣而測定），增開一個附加孔，如果自己製作笛子（也可以定製）可將兩個后出音孔（又稱穿繩孔）去掉，在適當處改開一個附加孔（即增加笛子本調的一個4音），這樣不但增加了一個音（包吹的本調是低音5），而且使用起來也很方便。開始練習先要注意找到正確的口形，注意在雙唇將要包住吹孔的那一瞬間，嘴巴不宜張開的過大，不宜緊張，要自然鬆弛，要微微地把嘴張開似微笑狀，輕輕地包住吹孔。雙唇外側邊沿要把吹孔包完，但所包的面積不可過大，要盡量少佔一點面積，以外面看不見吹孔為宜。雙唇的內側邊沿要微微接攏，注意不可用力緊閉。氣息的流動衝擊，使雙唇之間形成一個自然的風門，氣流的衝擊（口風）使雙唇微微有麻感地振動，進而振動笛子發出所需的聲音來。

練習時要特別注意：

（一）、事可挺肚、弓背和仰起脖子吹奏。

（二）、要用胸腹聯合呼吸法。

（三）、不可拚命使勁地蠻吹猛練，要注意摸索，體會巧練。

（四）、口腔、喉頭要放鬆，不可緊張，要使氣息通暢。不能漲脖子和喉頭髮出聲來

（五）、注意運用正確的吹笛姿勢，千萬不可躺卧，東歪丁斜和翹起二郎腿。

（六）、要集中精力，不可吹著笛子，而心卻另有所思。因為這樣最易不知不覺地產生許多毛病，久而久之成為惡習，改之困難。

（七）、不可遇難而退，喪失信心。

第二步：練習發音

練習發音時特別注意要平心靜氣，不可性急，也不可埋頭苦幹，要開動腦子，邊體會，邊摸索，邊吹奏。練習第三孔的發音（此音比較容易發出）。先不要顧忌音準，要爭取儘快使之發出音來。第三孔的音能發出來了再去發第四孔，第一孔，第二孔這幾個音。只要吹響了第一個音，後邊的音就能較容易地吹出來了。

吹響了一個音，再往下吹別的音時，可採用連線吹奏法練習，就是說音與音之間（一個音孔轉向另一個音孔）不要換氣，不要停頓，不要改變和重新確定口形和調整風門。在正吹奏著的這個音不斷延響之時，在口形、風門、丹田控制等一切保持不變的情況下，只把手指開放或按閉，這樣就比較容易發出各孔的音來，而且還能很自然地、慢慢地找到和掌握每個音在高低不同變化時，隨之而來的口形、風門、嘴勁，丹田控制的松、緊、緩、急、大、小、軟、硬等各方面的微妙變化。

用包吹法最難吹奏的音是最高和最低的兩極音，吹奏兩極音的口形、風門和丹田控制的力度相互差別比較大，所以從吹高音突然跳轉到低音，或者由吹低音猛然跳轉到高音，就較為困難，因此在練習發音的過程中，當依次能吹出各音后，就應進行三度、四度、五度直到八度的跳轉發音練習。這樣由易漸難，由淺入深，步步練下去收效一定會很快。

第三步：平吹練習

當第二步練習基本達到要求時，即可進行平吹練習。平吹，就是不附加任何技巧的曲調練習，這一步除了吹奏一些練習曲外，還可以選一些音域在一個八度之內的民歌小調進行練習。平吹練習的主要目的是，使風門、口風、嘴勁隨著曲調的高、低、長、短、強、弱、快、慢的不斷變化而自如地變化，使發音更加鞏固，手指更為靈活。

平吹是包吹法的基本功，一定要扎紮實實地練，要求發音準確，音色純凈、優美、明亮、節奏穩定和強弱的控制自如，在音符與音符、樂句與樂句之間的銜接轉化時要自然連貫，不能斷斷續續，不能虎頭蛇尾，開始很強很硬，結尾卻空虛無力。每個音發出時，要防止舌頭硬吐和氣息的猛衝，使發出的音獃滯難聽。

第四步：吐奏練習

平吹練習能自如地、毫無顧忌地、準確地吹奏曲調時，即可進行吐奏練習。吐奏練習要先從單吐練習開始，然後進行雙吐、三吐的練習。

包吹的吐奏方法與哨吹的吐奏基本一樣。理論上講，凡是笛子上能運用的吐奏技巧，在包吹法中也同樣可以應用。不過這裡要說明一點的是：包吹法的吐奏應多用「內吐」（「齊」的發音），因為吐奏在哨吹法中的使用，吐的效果結實、乾淨、有力、而且富有彈性，但用在包吹法中雖然也可以使用，但效果太剛硬、太死板，所以包吹法中應多用內吐。包吹法中用內吐所奏的力度效果，與哨吹法中外吐的力度效果基本平衡，若在交換吹奏時就較統一諧和。為此我們練習包吹法的吐奏時應多練內吐「齊」為好。

練習吐奏時，也要先從第二孔第三孔音開始，然後向其它音擴展，進而再吹奏練習曲。這樣由淺入深、由易漸難地練，根底才能牢固，才不致於產生毛病和引起不良後果。

雙吐和三吐及反三吐的練習，也同單吐練習一樣，要以內吐為主，就是把外吐的「吐庫」發音，改變為「齊肯」。由於縮短了舌頭的運動線，縮小了舌頭的衝擊力，而使吐出來的音柔和圓潤，有點似吐似連的味道，有人說內吐即「輕吐」，這是一個誤解。內吐是一種吐奏的方法，它本身就可強可弱，音色可大可小。

第五步：技巧練習

在平吹、吐奏（單吐、雙吐、三吐）練習達到一定程度時，即可進行技巧方面的練習。這裡所指的技巧，也就是哨吹中常用的各種技巧（可稱常規技巧）和一些特殊技巧。只要是在哨吹法中能運用的技巧，一般來說在包吹法中稍加練習就可以適應和運用。

我們把這些常規技巧分為兩大類：一類是手指技巧，如滑音、歷音、剁音和各種裝飾手法等，另一類是口舌技巧，如花舌、喉音、循環換氣等，這兩大類技巧相比，手指技巧在包吹法中較易掌握。但由於哨吹和包吹法的口形、風門、口風的不同，所以把哨吹中的口舌技巧運用到包吹法中就較為困難。

在技巧練習時，應該相對的集中時間、集是精力，一個技巧一個技巧地練，不要隨心所欲。集中精力、集中時間練習，可以使

你很好地去熟悉去摸索，去體會其中的巧妙，增加你的耐久力，鞏固你的練習成果。

第六步：交換練習

包吹法的發音、平吹達到要求后，在練習吐奏和技巧的過程中，同時可以進行哨吹法與包吹法的交換練習。

這種練習的主要目的，是熟悉和習慣兩種吹奏法的相互交換使用。要求正確地完成交換動作，縮短交換過程中所需要的時間，使交換之後都能準確地發音和連貫順利地進行演奏，為以後的實際運用打下良好的基礎。

交換練習的方法可採取以下幾種：

（一）同曲調的交換練習，就是說一首曲調相同的旋律，可以用兩種吹奏方法交換吹奏，先用包吹法吹一至二遍，再交換用哨吹法去吹奏，不斷地反覆練習。

（二）連接形式的變換練習。就是說用一段音域很寬的旋律把它的高音區用哨吹法來演奏，到低音區時（包吹法可達到的音區）交換成包吹法來吹奏，不論上行或者下行的旋律都可以採用此辦法，這種方法練好了，以後在實際吹奏中會有很大用場，特別在獨奏中的使用效果尤佳。

（三）快慢形式的交換練習。當一段旋律音域寬、速度極快的十六分音符連奏或吐奏時，可採用哨吹法來演奏，待樂曲達到高潮，又突然收往，變為縱情舒展的自由板或慢板時，可交換成包吹法吹奏。除以上所談的三種交換練習外，也還可以用別的交換辦法來練習，這裡不再多談了，練習中可以自己酌情選此曲調進行練習。

包吹法可以使笛子像巴烏、喉管那樣單獨用於伴奏、獨奏，但更多地運用應該是採取兩種吹奏法交換的辦法。因此，應重視兩種吹法的交換練習。

五、和音(雙音)的練習和運用

和音也可稱做雙音。這裡我們所說的和音練習，不是雙音笛、雙管、雙豎笛等所吹奏的雙音，而是指在原來的傳統笛子上一個音孔練發兩個音的吹奏技巧。和音的奏法有兩種：

一、泛音和音

這一吹奏技巧，就是要練習能在笛子的第一、二、三孔和筒音，每發出本音（567與高音1）的同時，能再發出它們的關係泛音。或者是八度音。

這一吹奏技巧的主要功夫是在風門和口風上。它要求風門松而細小，口風集中而輕緩。它需要用吹奏本音時的兩種嘴勁去吹，才能發出雙音來。

練習時要平心靜氣，琢磨體會，千萬不可性急，猛吹，要近似吹簫時的那種文雅勁。越急於求成，越是心不定神不安，就越不易找到它的巧妙之處。

這一吹奏技巧，從理論上是適用的，但由於它的發音音量太小，和音的雙聲效果比較微弱，而且也不易準確地發出，所以一般極少使用。

特別在合奏、伴奏中，它的聲音將會被其它樂器聲淹沒。但在獨奏時，出其不意地，突然亮出幾句，可能會收到奇特的效果。

這是個新的技巧探索，還有待研究和發展，所以初學吹笛的人不要先去練習它，以免因小失大，應首先努力練好那些常用的技巧。

二、自聲伴唱

一九五八年來秋，胡結續在笛子獨奏曲《我是一個兵》中，首次運用了「喉音」技巧，使該曲的演奏收到了出乎意料的好效果。不入又在笛子獨奏曲《騫馬會上》運用了「喉音」技巧。雖然變兩首曲子所表現出來的情緒、速度、節奏、調性、風格都大平相同，但也同樣收到了很好的效果，這兩曲其所以都先後獲獎，出版、製成唱片，在全國和港澳地區流行，不能說與在該曲中成功的運用了「喉音」技巧無關。這一技巧已流傳開來，為笛子吹奏中的常規技巧之一。

三十多年來胡結續在長期運用這一吹奏技巧的過程中，不斷增添新的感受。80年代初，他在原「喉音」的啟示下，進而探索了另一全新的吹奏技巧-----「自聲伴唱」。現把這一技巧吹奏的原理和方法，及表現力簡介如下：「自聲伴唱」的名字，已點明了這一吹奏技巧的實質，它就是要求在吹奏笛子的同時（在笛子的演奏進行中），吹奏者在口腔中，發（唱）出與笛子聲音相同或不同的音。相同節奏或不同節奏的音。還能哼唱出與笛音成三度、四度、五度、六度、八度等各種和音與簡單的復調。

此技巧雖不算很難，但不下一番功夫也難以掌握。它難就難在吹響笛子提同時，口腔哼唱出各種聲音來。倒過來講，也就是在唱出聲來的同時，要能保持自己的嘴形不變，所氣息不斷，使笛子的演奏正常進行。另外還難在它對吹奏者的音樂素養的要求提高了，音準的概念及呼吸的要求也嚴格了。特別是兩種節奏，兩個不同的旋律（對位）同時流動時，雙方都要準確無誤順利進行，則難度就更大了。以上這些都是能否掌握好『自聲伴唱』吹奏技巧的關鍵所在。其次是對吹奏者的嗓音也有些要求，它雖不太要求嗓音的好壞，然而它卻要求嗓音能達到一般歌唱者的音域寬度。發音準確，不走（跑）調，不發尖刺的噪音。

練好這一技巧，須經三個階段：

第一階級是練唱。這裡的練唱，不是要求像歌唱演員那樣，講究共鳴、位置、口形、咬字等等；也不需要大聲地唱個不停。它的練習方法是，輕輕地閉上嘴（雙唇），在口腔中哼唱出各種音高和旋律。要求把音哼唱准，節奏穩定，情緒適宜，音區的轉換自如貫。同時要通過練唱使音域盡量擴展，使之能達到十度以上。當然，音域不寬並不等於就不能吹奏和運用『自聲伴唱』，而是說，具備寬廣的音域，就能把這一技巧吹奏和運用得更出色。

第二階段是吹唱同步練習。所謂同步練習，就是說，要練習在吹響笛子的同時，使口腔中哼（唱）出聲音來。這裡應注意的是，在口腔發音（聲）時，一定要練發「嗚」這個音，不能發「哼」的音。因為「哼」的發音共鳴是在鼻腔里，它使氣向上提起，沒有向口外（向吹孔）的衝擊力，這樣在唱的同時就難以再吹響笛子。也難以使笛聲與唱聲協調一致。而發（唱）「嗚」的聲時，自然就會從口腔中產生一股氣流，向口外（向吹孔）衝出去，就會自然而然地使笛子不停地吹奏下去，與唱聲共同發出，糅為一體，諧和入耳。

這裡要著重指出的是，在運用自聲伴唱的同時，一定要注意保持吹奏口形的不變。過去不少學生在練習過程中，往往都是吹響笛子，口腔內就難唱出聲來，要唱出聲往往兩腮就要抖顫，控制不住吹奏口形的變化，致使笛子吹不響，或笛音不飽滿潤。

為解決這個難點，學練時可採用以下辦法：

1．笛音與伴唱要先採用同音、同度、同節奏的音來練習。

2．先用D、E調曲笛（全按為低音5）來練習，而且要先從中音區練起（即平吹的1、2、3、4、5、），逐步擴展到低音和高音區。

3．先從吹、唱長音練起，逐步加快速度和變換節奏，吹奏旋律音調。

4．練唱時（不吹笛子單獨哼唱時）也一定要保持吹奏笛子時的口形，以發（唱）「嗚」的音為準，並不可發（唱）「啊」、「依」、「哼」等音。

5．注意呼吸通暢，要用胸腹聯合呼吸法。一定要避免喉頭、脖子、兩腮及雙唇的緊收去擠憋發音。這不但時身體不利，而且也難以練好這一技巧。

（6）練習要循序漸進，要先長后短，先慢后快，先中音后低音再高音，逐步進行。

7．要量力而為，練累了稍息后再練。練習中多用心琢磨，細心巧練，不要死練硬吹。不講成效地苦練，不明確目的地拚命吹，是收不到理想效果的。

第三階段是實用練習。所謂實用練習就是練習在以後的實際運用中要經常演奏的一些實例。它的程度是無止境的，內容也是十分廣泛的。練習一般多從和音開始，三度、四度、五度、六度、八度等，直到復調的演奏。這一步練習難度較大，沒有一番苦功，是難以如願的。

不少學生，在這階級練習中都常出現以下問題：

1．音發（唱）不準，同音同度還問題不大，特別是各種音程的和音，就常唱不準。吹、唱音不易區分，不庇和不純凈。

2．習慣的概念和錯覺，致使在吹笛的同時，難以唱確與笛音不同節奏的音。或者唱對了又難以吹準確不同的吹奏互相影響、拉扯，不能各自獨立進行。

3．吹奏對位旋律時，最難的就是各自聲部的獨立進行。其次是由於兩聲部的音高不同，所需用的氣息、嘴勁不同所以有時還會出現唱出聲來，吹不響笛子的情況。特別是笛子超吹時，而聲唱卻在低、中音區流動，這最易產生吹不響的情況。

4．練習中，有時往往由於伴唱旋律高低流動的起伏過大，致使口形發生變化，使吹奏狀態的風門不能正常，影響演奏的順利進行。

許多學生在吹奏中，凡是笛聲延長，唱聲流動的情況較易學，反過來在唱聲延長而要求笛音流動時，和吹、唱兩聲部成反向進行時就難以掌握了。形成這種規律的原因就在於如何保持吹奏氣息的充足和口形的不變。

要克服在練習過程中所遇到的這些困難，就必須努力做到以下幾點：

1．努力提高自己的音樂素養。

2．要學習和聲與簡單復調知識。

3．要鍛煉自己的吹、唱不但能單獨，更能各自獨立流動的能力。

4．加強嘴勁和氣息練習，增強自己的氣量和丹田、嘴勁的控制能力。

5．要多練唱，努力唱准、唱熟，唱得流暢好聽。

6．多練習哼唱在延長的同時，笛子的旋律在不斷變化著進行吹奏.

自聲伴唱是在「喉音」的啟示下探索發展的，但兩者卻區別很大。下面來談這個問題：

自聲伴唱是在「喉音」的啟示下發展而來的，但它與喉音是完全不同的另一種全新的吹奏技巧。兩種雖同屬口腔中技巧，但兩者的發音、發音的位置、發音方法、表現能力、聽覺效果，都是絕然不同的。

自聲伴唱是一個新創的技巧。還需在實踐中不斷然地探索發展，巧妙地安排運用。在傳授的學生中，多數都能通過學習漸漸掌握，但也有極少數學生，費了很大勁也還是沒學好，節奏、音準很難達到要求。原因是吹奏者的耳朵和音樂素養差，所以，想要學好、掌握這一技巧，都需在學練這一技巧的同時，重視自己的練耳和音樂素養的提高。

在練習自聲伴唱的過程中，要時刻注意以下幾點：

1．每一條練習在初練時，都可分為兩步，第一步先把笛譜分別單獨練熟，之後再進行第二步吹、唱合成練習。練習開初速度要慢，要一小節一小節地來練，吹唱配合對了，弄清楚準確了再一一練下去，直到演奏出情緒來。

2．一般說要少用吐奏，要用時也應輕軟為好，最好用內吐。這樣才能使音圓潤、柔和。要切忌強硬的音頭和歷、剁手法。

3．笛聲與唱聲要同起同落（特殊藝術處理例外），不能一個地響，另一個斷了聲，既不能虎頭開始，也不能蛇尾結束。

4．要保持正確的持笛姿勢和正確的呼吸運氣方法。一般最易犯的毛病是把氣都憋到了脖子處，弄得鼓頸漲面。

吹笛方法

一.氣功練習

目的：解決呼吸方法，力度，音色，用氣，口勁，口風位置等基本問題。

要求：每天至少單獨訓練一刻鐘。

1．做到平穩，結實，響亮，無沙音。

2．發音準確。

二，手指彈性訓練。

目的：訓練手指的靈活性能。

要求：做到每天手指彈性訓練十分鐘。

做到：1.每個手指都能作彈性的跳動。

2．均勻持久，肌肉不緊張。

三，舌頭靈活行訓練

目的：訓練舌頭動作訓練一刻鐘。

做到：單（哇）雙（哇）三（哇）輕（哇）花（舌）輪流訓練。

2．發音結實，清楚

3．均勻持久，靈活