蒙娜麗莎

這幅最為世人熟知的畫，2003年之前長期展掛在盧浮宮德農翼廳的百邦展室。爾後遷到更大的展間，以滿足巨量遊客一飽眼福的願望。根據傳言，列昂納多花了十年的時間來畫她的雙唇。該畫是惟一無人質疑出自列昂納多之手的作品，雖然上面既無簽名又無日期。它有不止一個名字。法國人和義大利人用不同的辭彙把它稱作「輕憂寡怨的女人」。它看來是列昂納多的心愛之作，所以他才像丹·布朗所說的那樣「所到之處隨身攜帶」。自然或許另有原因：畫作尚未完成。

該畫用油彩繪製在白楊木板上，最先被法蘭西王用4000金幣買下。法國革命后，畫作被轉送給盧浮宮藝術博物館。拿破崙取走了它並一直把它懸挂在卧室之內，他被流放之後該畫才歸還盧浮宮。原來這幅畫比現在大出許多，最初的框架上帶著兩根支柱，表明畫被擺放在高台上。

丹·布朗的見解引人入勝：蒙娜麗莎是「阿蒙·麗莎」的拆拼重組，藉此開創女性與男性的結合。但倘若如此，它也可同樣組成「莎勒（和）阿尼瑪」——太陽與靈魂，牽涉到君士坦丁大帝羅馬時代的主要宗教之一——「無敵的太陽」的拜日教，而基督教的許多習俗慣例都自此承襲而來。蒙娜麗莎的身份也有數說可選：丹·布朗暗指列昂納多本人男扮女裝，甚至可能真有其事。電腦圖像分析揭示，蒙娜麗莎和列昂納多一張自畫像，面部特徵之間關聯緊密。然而，輿論廣泛認為該畫是他受雇于吉奧康多的弗朗西斯柯·巴托羅密歐，為其夫人麗莎所作的肖像。

微笑背後的原因，要尋根究底也同樣撲朔迷離。義大利的一位醫生認為，她身有疾患——睡眠中或抑鬱時會咬磨牙齒。列昂納多總是能使他的模特感到高興，因而她心懷抑鬱的可能微乎其微。他曾經聘僱六位樂師，還畜養了一隻波斯貓和一頭靈來作陪伴。當時採用這種微笑的既有列昂納多，也有其他畫師，包括他的授業恩師維羅齊奧。

有些人覺得該畫「平庸乏味」，但列昂納多在創作風格上卻有新的探索。《蒙娜麗莎》與同時期的其他畫作迥然不同的是，她沒戴任何首飾。列昂納多又破除慣例，讓她顯得輕鬆自在，超越了傳統僵直正經的坐姿。

使景物如罩輕煙的暈染法(《達·芬奇密碼》中索菲·奈芙所說的「飄逸而朦朧」)，是列昂納多畫作的主要特點之一。這是他表達「歷經自然」的特殊手法。丹·布朗在書中指出，畫中鄉村景物的地平線高低有別，左手側低於右手側。依據某些解釋，這是列昂納多強調客觀存在陰柔較暗的一面。畫中右手側有處池塘，高出了左側流淌的小溪。就我們所知來說，蒙娜麗莎的腦後應該有道瀑布，它充滿池塘流入小溪。似乎不應再有更多的詮釋。

正如丹·布朗所說，該畫1911年被盜。竊賊是義大利人，將畫帶回了義大利。案發24小時后當局才知大事不妙，原本以為是館內的專職攝影師挪走了畫。隨後花了一周時間搜遍盧浮宮，找到的只有丟棄在樓梯上的畫框。兩年後，竊賊文欽佐·佩盧夏要價10萬美金將畫賣給烏菲茲藝術館，歸還巴黎之前畫作曾在該館展出。

為了盜畫，佩盧夏藏身於一間小屋內等到閉館，然後走進懸挂蒙娜麗莎的展室。他從牆上取下畫，並割掉外框。為了逃出博物館一道按常規鎖閉的門，他只好旋下固定門鈕的螺絲。佩盧夏曾在盧浮宮上班，負責為畫作覆蓋玻璃，因此非常熟悉館內的布局。

1956年，有個神思昏聵的遊客把酸液灑上畫面，修復花費了數年時間。畫作最後一次離館是在1974年，前往日本展出。為了報答此番盛情，日本向盧浮宮贈送三疊加固的特種玻璃，至今將畫作覆護在防彈匣內。該畫不再離宮，這一點已經達成共識，因為各種風險實在難以承受。藏畫環境溫濕恆定，溫度為攝氏20度，濕度為55%。防護層內裝有空調器和9磅硅膠，確保空氣條件不變。匣體每年開啟一次，檢查畫的狀況並維護空調系統。無人敢於清潔畫面，恐怕引起損壞。積塵下的油光畫彩，肯定比我們看到的遠為鮮亮。