6.第一章學理基礎（4）

一個相應的、不斷建立和改變視域的過程，也決定著個別文本與形成流派的後繼諸文本間的關係。這一新文本喚起了讀者（觀眾）的期待視域和由先前文本所形成的準則，而這一期待視域和這一準則，則處在不斷變化、修正、改變，甚至再生產之中。變化和修正決定了它們的範圍，而改變和再生產則決定了類型結構的界限。（姚斯：《文學史作為向文學理論的挑戰》。）

我們一般認為，接受者參與創作，一定是順向創作，即按照創作者的意圖和文本揮主動，填漏添彩。但接受美學認為，更多的是誤讀、岔讀、抱有成見之讀。由於接受者的誤讀是由他們的文化背景、特殊履歷和時代風尚所造成的，因此即便誤讀，也是一種深刻的文化現象。在這種必然性的「誤讀」前，「正讀」是什麼呢？「正讀」重要嗎？

當然，也會出現作品展現與期待視域比較接近的況，這就會使接受者進入一種快速、輕便的接受過程，但這樣的過程未必能產生深刻的審美愉悅。只有當作品展現與期待視域產生大大小小的抵牾、磨擦時，才會因陌生感、衝擊感、對峙感而產生審美興奮和創作興奮。

從這個意義上說，接受美學支持在創作心理和接受心理之間所產生的落差，不認為創作者有權利要求接受者在評論作品時有必要貼近創作意圖。

任何一種接受，都是一種有落差的改造。正是落差，產生力度，然後產生影響。這種影響反過來又會改造作品，卻也不存在一種「準確的」改造，一切都是雙向影響、雙向誤讀、雙向改造。

這裡，已牽涉到個人期待視域和公共期待視域這兩個概念。相比之下，公共期待視域更值得重視，因為作為一種集體期待，決定著大量的個人期待，以及期待的質量。更重要的是，藝術家無法選擇觀眾，他們天天與之斡旋的，正是公共期待視域。

期待視域的概念，從心理學的專業上進一步確定了「觀眾」的含義。觀眾作為一個接受者群體，在心理活動上的公共性，預設性，必然的誤讀性，以及在誤讀基礎上的可塑造性、可影響性，決定了這個群體的深層特徵。這種認知，已經展現出很高的學術研究價值。