三百一十三章 請跳過，科普
?葫蘆絲，又稱「葫蘆簫」，傣語稱「篳郎叨」（「篳」為傣語吹管樂器的泛稱。「郎」為直吹之意，「叨」即葫蘆），是傣、阿昌、德昂、佤、布朗等族單簧氣鳴樂器，屬簧管樂器，主要流傳於傣、彝、阿昌、德昂等民族中。它歷史悠久，它的淵源可以追溯到先秦，葫蘆絲可分為高、中、低音三種類型。葫蘆絲代表作是《月光下的鳳尾竹》。
2樂器詳情編輯
[1]葫蘆簫是中國的少數民族吹奏樂器，它是生活在中國西南部地區的傣族、阿昌族、佤族等少數民族最喜歡、最常用的樂器之一。
葫蘆簫
葫蘆簫的歷史悠久，它的淵源可以追溯到先秦（公元前221年以前），不過，今天的葫蘆簫在構造上仍然保持著古代同類樂器的特點。
葫蘆簫的形狀和構造別具一格，它是由一個完整的葫蘆，加上三根竹管和三枚金屬簧片做成的。在葫蘆的柄端，插有一根竹管作為吹口，葫蘆作為共鳴箱；葫蘆的底部插進三根粗細不同的竹管，每根竹管上都鑲有一枚銅製或銀制的簧片，中間的那根主管最粗，上面開有七個音孔，可以吹出旋律，兩旁的副管只能發出與主管共鳴的和音。
葫蘆簫和其它簫類樂器一樣，音量比較小，但是，它的主管發出的音色柔潤而纖秀，在兩根副管持續音的襯托下，給人一種含蓄、朦朧的美感。由於它吹出的顫音有如抖動絲綢那樣飄逸輕柔，因此，有人又把它稱為「葫蘆絲」。
由於民族和區域的差別，雲南省其它少數民族的葫蘆簫，在形制和演奏方法上還是有所差異的。但是，它們都有一個共同的特點，那就是經常用於吹奏山歌，尤其擅長演奏旋律流暢的樂曲，曲調中一般長音比較多，合音豐富，樂聲柔美和諧，能夠比較好地抒發演奏者的思想感情。
後來，中國的民族音樂工作者對葫蘆簫進行了改良，這些新型樂器既保持了傳統葫蘆簫特有的音色和風格，又增大了音量、擴展了音域、豐富了音響色彩和表現力。使葫蘆簫這種中國少數民族民間樂器走上了舞台，它隨著中國音樂家的出訪，也登上了世界藝術舞台。
這種樂器用半截小葫蘆作為音箱，以三根長短不一的竹管並排插在葫蘆的竹管下端，嵌有銅質築片，中間較長的一根竹管開七孔。吹奏時口吹葫蘆細端，指按中間竹管的音孔，在奏出旋律的同時，左右兩根竹管同時發出固定的單音，與旋律構成和音。其音樂輕柔細膩，圓潤質樸，極富表現力，深受雲南人民的喜愛，無論民音，還是專業舞台都能聽到它演奏的優美的聲音。近年來在國內外也頗受矚目。一些葫蘆絲樂器與現代電子樂器合奏，亦能體現兩種樂器的完美結合，呈現了古典與現代結合的親切婉轉，溫馨醉人的全新感受。
傣族人民多才多藝，能歌善舞。在節日里，不論是在江中划龍舟或是在江邊放「高升」（用竹筒製作的土火箭），還是在廣場上「趕擺」或是在竹樓里飲酒歡宴，都可以聽到動人的樂聲。
3歷史起源編輯
葫蘆簫
葫蘆絲的歷史較為悠久，其淵源可追溯到先秦時代，它是由葫蘆笙演進改造而成的。在構造上仍保持著古代樂器的遺制，簫管數目正與三管之龠相同，兩支副管不開音孔也和古簫完全一樣，而發出持續的五度音程，則與古龠的「以和眾聲」惟妙惟肖。但它的主管已開有7個音孔，與後世的簫笛非常近似，又顯示出它在歷史上的飛躍。
新中國成立后，我國民族音樂工作者對葫蘆簫進行了不斷的改革。1958年，雲南省歌舞團首先把音域擴展為14個音。近年來，北京的一些文藝團體又製成兩種新葫蘆簫。其中的六管葫蘆簫，可以吹奏單音、雙音、單旋律加持續音及兩個和音旋律加持續音。既保持了原來樂器特有的音色和風格，又增大了音量、擴展了音域、豐富了音響色彩和表現力。在我國民族樂器大花園中，它已成為一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族樂團訪日小組，曾用這種新葫蘆簫為日本人民演奏，受到了歡迎和好評。
傣族民間流傳著這樣一個傳說：很久以前，一次山洪爆發，一位傣家小卜冒抱起一個大葫蘆，闖過驚濤駭浪，救出自己的心上人，他忠貞不渝的愛情感動了佛祖，佛祖給葫蘆裝上了管子，小卜冒吹出了美妙的樂聲，頓時風平浪靜，鮮花盛開，孔雀開屏，祝願這對情侶吉祥幸福。從此葫蘆絲在傣族人家世代相傳。
傣族人民多才多藝，能歌擅舞，在節日里，不論是在江中划龍舟或是在江邊放高升，還是在廣場上趕擺，或是在竹樓里飲酒歡歌，都可以聽到動人的歌聲。贊哈（民間歌手）在葫蘆絲的伴奏下唱著古老的傳說和美麗的神話，唱著舊社會的苦難和新社會的幸福。
4樂器構造編輯
葫蘆絲構造
葫蘆絲，傣語叫「篳郎叨」，「篳」為傣語吹管樂器的泛稱、「郎」為直吹之意，「叨」即葫蘆，當地漢語又稱為葫蘆簫。葫蘆絲形狀和構造別具一格，它由一個完整的天然葫蘆、三根竹管和三枚金屬簧片做成，整個葫蘆做氣箱，葫蘆低部插進三根粗細不同的竹管，每根插入葫蘆中的竹管部分，鑲有一枚銅質或銀質簧片，中間的竹管最粗，上面開著七個音孔，把它稱為主管，兩旁是附管，上面只設簧片，不開音孔（指傳統葫蘆絲），只能發出與主管的共鳴的和音。通常左面附管發「3」音，右邊附管不發音（或發低音6音）。
這種樂器以葫蘆做為音箱，葫蘆咀做吹口，常見者以各自裝有一片舌簧的3根長短不一的竹管，並排插入葫蘆底部。通體長約30厘米。亦有單管，雙管或四管者。無論竹管多少，多以中間一根為主管，其餘為副管。主管上開7個音孔，前六后一，傳統的葫蘆絲副管上方不開孔，只在管身底部開通，用塞子堵住，塞子與管身之間有線連接，需要時則用小指將其打開。現在改良的葫蘆絲則沒有使用傳統的塞子，而是跟主管一樣在管身上方開一音孔。這樣更方便於在演奏時對副管音的反覆使用，而且控制自如，更加靈活。吹奏時手指控制主管的音孔以奏出不同音高的音，若主副管同時開啟，吹奏時數管齊鳴，旋律只出自主管，副管僅以和諧持續的單音相襯托，通常是一管發a音，一管發e音，產生和聲效果，給人以含蓄、朦朧的美感。
阿昌族的葫蘆絲和傣族的相似，阿昌語稱「拍勒翁」，用葫蘆和金竹管製成。吹管長6厘米，主管長50厘米，副管分別長33和17厘米，在兩支副管*近主管的一側，分別留有一條竹片，用細竹枝與主管捆紮在一起。
在西盟佤族，稱葫蘆絲為「拜洪廖」，3根竹管插入葫蘆底部，用蠟封固，上端和竹制吹管僅長兩厘米。尤為獨特的是：主管除開有7個音孔外，在正面的最下方還開有兩個氣孔。主管演奏旋律，兩根副管發出純五度音程的持續音為旋律伴奏。如不需要持續音或需要單持續音時，還可將副管堵住。
5樂器資料編輯
種類
阿昌族的葫蘆簫和傣族的相似，阿昌語稱「拍勒翁」，用葫蘆和金竹管製成。吹管長6厘米，主管長50厘米，副管分別長33和17厘米，在兩支副管靠近主管的一側，分別留有一條竹片，用細竹知與主管捆紮在一起。
在西盟佤族，稱葫蘆簫為「拜洪廖」，3根簫管插入葫蘆底部，用蠟封固，上端和竹制吹管僅長兩厘米。尤為獨特的是：主管除開有7個音孔外，在正面的最下方還開有兩個氣孔。主管演奏旋律，兩根副管發出純五度音程的持續音為旋律伴奏。如不需要持續音或需要單持續音時，還可將副管堵住。
阿昌族的葫蘆簫和傣族的相似，阿昌語稱「拍勒翁」，用葫蘆和金竹管製成。吹管長6厘米，主管長50厘米，副管分別長33和17厘米，在兩支副管靠近主管的一側，分別留有一條竹片，用細竹知與主管捆紮在一起。
在西盟佤族，稱葫蘆簫為「拜洪廖」，3根簫管插入葫蘆底部，用蠟封固，上端和竹制吹管僅長兩厘米。尤為獨特的是：主管除開有7個音孔外，在正面的最下方還開有兩個氣孔。主管演奏旋律，兩根副管發出純五度音程的持續音為旋律伴奏。如不需要持續音或需要單持續音時，還可將副管堵住。
按附管發音數分
雙音葫蘆絲——只有高音附管發一單音，另一附管只起到配飾作用。
三音葫蘆絲——兩隻附管都分別發一單音。低音附管不常用，特別是中、低音葫蘆絲其實用性幾乎為零。[3]
按附管的形式分
音塞式——單音附管用軟塞塞緊，使用時拔開。
優點：附管音孔處於常閉狀態。缺點：只能利用曲目間奏時拔開音塞，轉換慢。
按孔式——單音附管的發音用上手小指或下手拇指控制音孔的開合。
優點：便於及時配合主管演奏，轉換快。缺點：附管音孔處於常開狀態，對於演奏不常用附管的曲目須用手指常按住音孔，影響其它手指的靈活性。
多音式——多音附管上開有四個音孔，發主管第一、三、四、五音孔音，可配合主管發簡單旋律音。
按音高劃分
可分為超高音葫蘆絲、高音葫蘆絲、次高音葫蘆絲、中音葫蘆絲、次中音葫蘆絲、低音葫蘆絲、超低音葫蘆絲等。
按音域劃分
傳統葫蘆絲——標準傳統型葫蘆絲音域為一個純八度加一個純四度，即包含十七個半音，共九個全孔音。當筒音作5(so)時發音從3（mi)至高一個八度的6(la)，音孔排列為3567（低音組）12356（高音組）。
擴音域葫蘆絲——又分為加鍵和不加鍵兩種。在同一主管上音域擴寬為一個八度另五個音。
按產地劃分
雲南葫蘆絲——音色甜美、圓潤、清析，屬標準傳統型葫蘆絲，具有鮮明的傣族風格。
北方葫蘆絲——音色粗獷、開放，音量大。但有的廠家生產的葫蘆絲比標準傳統型葫蘆絲少一個音。
其它產地葫蘆絲——音色各異。
按拆卸形式劃分
可拆卸葫蘆絲——主管、附管都可以從葫蘆上撥下來，便於專業人員維修，也便於使用者作細微調整。
不可拆卸葫蘆絲——主管、附管粘接在葫蘆上，非專業維修人員不能拆卸。
按調音形式劃分
可調音葫蘆絲——主管、附管上都安裝有銅製調音節（簡稱銅插），可對音高作細微調整，不能調節筒音。調音是非線性調節，調定后不能再變動。
不可調音葫蘆絲——主管、附管上都沒有安裝銅製調音節（簡稱銅插）。
音調
葫蘆簫
葫蘆絲，屬簧管耦合振動類樂器，共有高、中、低音3種類型，常用有D/E/F/G/A/B/等調。各民族之間風土人情、地域環境的不同使得葫蘆絲這種樂器在構造上也不盡相同。
由於傳統葫蘆絲在製作上有七個發音孔（主管），一個發音孔一個音（不能象竹笛那樣通過氣息的變化在一個音孔上可以吹出八度音來），加上一個筒音一共可以吹出八個音來。所以一般傳統葫蘆絲通過移動宮音位置，改變原有的指法，理論上應該可以吹出五到六個調來，但由於受音域和音階排列的限制，目前傳統葫蘆絲只能轉四個調，而且常用的調只有兩個，既筒音作低音「5」和筒音作「1」且本調（筒音作5）最為常用。以C調葫蘆絲為例，除可以吹出本調（第三孔作1）還可以吹出G調（筒音作「1」），它是民族調式五聲音階為基礎的六聲調式，在吹奏樂曲上有一定的局限性，不是所有樂曲都能演奏，要根據樂曲的音域情況適當的來選擇，最佳調就是以第三孔作「1」演奏，若樂曲需要轉調可通過更換葫蘆絲來解決，一般常用葫蘆絲有降B、C、D、F調等。
葫蘆絲音域不像大家熟悉的竹笛那樣能達到三個八度以上，通常在9度以內，最多不超過11度，為民族調式音階。其音色輕柔細膩，圓潤質樸，柔美迷人，極富表現力，深受人民的喜愛。無論民樂，還是專業舞台都能聽到它演奏的優美動聽的聲音。
葫蘆絲常用於吹奏山歌、小調等民間曲調，最適於演奏旋律流暢抒情的樂曲，《月光下的鳳尾竹》、《情深意長》等成為其代表性的經典曲目。葫蘆絲在傣、阿昌等族人民中最為普及，是娛樂時助興的樂器，在節日里，不論是在江中划龍舟或是在江邊放「高升」，還是在廣場上「趕擺」或是在竹樓里飲酒歡宴，都可以聽到其動聽的聲音。青年男女傳情達意或人們走在路上以及在田間勞動，也經常吹響葫蘆絲，為人們的生活增添了許多歡樂。
音域
1．超高音（葫蘆絲工藝品）：小B調、小降B調、小A調、小G調
2．高音：小F調、小E調、小降E調、小D調
3．次高音：小降D調、小C調（初學者首選）、B調
4．中音：降B調（初學者首選）、A調
5．次中音：降A調、G調
6．低音：降G調、大F調
7．超低音：大E調、大D調、大C調
特色
葫蘆簫常用於吹奏山歌等民間曲調，最適於演奏旋律流暢的樂曲或舞曲，曲調中一般長音較多，合音豐富，樂聲柔美和諧，能較好抒發演奏者的思想感情。
葫蘆簫在傣、阿昌等族人民中最為普及，是娛樂時助興的樂器，每個村寨都有很多制簫的能工巧匠。青年男女傳情達意或人們走在路上以及在田間勞動，也經常吹響葫蘆簫，為人們的生活增添了許多歡樂。
6演奏方法編輯
演奏指法
葫蘆絲指法
（一）右手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉第一、二、三個音孔，拇指拖於主管下方。左手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉，第四、第五、第六音孔，拇指開開位於主管前下方的第七音孔。
（二）深呼吸、吸入的氣儘可能多一些，吸氣后、氣息下沉，使氣流在有控制的情況下有節制的均勻向外呼出，氣息要平穩、不可忽強忽弱。
（三）吹奏中，高音時要用緩吹法（氣流減小）低音時要用急吹法（氣流加強）。
注意：
1.附著於音管左右側的小指，不可固定不動，應根據演奏時的情況靈活掌握，如當運用上三指(即開閉四五六音孔)演奏時，右手小指應附著於第一音孔下側，而左手小指可自然地隨演奏抬起，這樣才不至於影響上三指在演奏時的靈活運用.當運用下三指(即開閉一二三孔)演奏時，左手小指應回到副管位置，而右手小指可自然地隨演奏抬起。
2.各個音孔在按下(既關閉)時一定要用規定手指第一節指肚將音孔按嚴，不能漏氣，否則會影響音準和音色。在演奏葫蘆絲，時應使手臂，手腕放鬆，手指適度地向里彎曲。開放音孔時，手指不宜抬得過高，過高會影響演奏速度和靈活性，但也不要太低，太低會影響音準和音量。
演奏姿勢
站姿
要求是：身體自然站立，雙腳略分開，呈外八字站穩，兩腿直立，身體的重心點放在兩腿之間（必要時可左右移動）。上身挺直，但不能僵硬。頭部直仰，胸部自然挺起。目視正前方。雙肩鬆弛平衡。兩肘自然下垂，兩臂不可夾住身體，要與腰間保持一定距離（約十公分左右）位於身體正前方中心線。樂器與身體形成45度到50度角。
坐姿
其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一處，雙腳分立踏地，一腳稍前，一腳稍後，但不可架腿或兩***。坐位高低要適當，以免影響呼吸肌肉的充分運動。
持法
要求手指自然放鬆，成弧形持葫蘆絲，雙臂和肘部肌肉要放鬆，指肚接觸孔應有周邊緣感，吹奏時在氣流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有彈性，過於壓緊則手酸，音窒，對演奏不利。另外手指開孔時，不宜抬的過高，否則會使手指僵硬，影響演奏速度。一般手指抬到距離音孔上方2---3厘米即可。
調音技巧
葫蘆簫
葫蘆絲屬於管樂器，所有管樂或多或少都會受溫度、濕度變化的影響，在不同的地域和氣候條件下，音準會有細微變化。為了能應對這種變化，需要對音準進行適當的調節，進而產生了介面式調音插口。調音插口通過銅介面的伸縮，延長或縮短樂器內部空氣柱的長短來實現音高的變化，以滿足演奏、教學的需要。原理是拔出介面插接位置，竹管內空氣柱增長，整體音準就相對降低一點點；反之，總體音高就會增高，這樣樂器就能在10音分至小二度之間調整，以達到與樂隊、CD音樂相協調的目的。
在使用調音型葫蘆絲時，注意在拔插介面的時候用力不能過猛，也不能直拉直推，要用適當的力量邊左右旋轉邊推拉，直到音準調整到合適的高度。盡量避免給一些外人或完全不懂的人使用該樂器，以免錯誤操作，造成介面變形、損壞或漏氣。維護方面，需要定期或不定期給銅介面補充適量的潤滑油，避免介面腐蝕生鏽。
需要注意的是：調音僅僅只是對音準的絕對音高作小範圍的適當調整，而不能作為轉調來使用。因為葫蘆絲的調音對不同的音高調整的幅度不一樣，原則上來說，離簧片越近的音對調音介面的調整越敏感，越遠的越遲鈍，而且筒音5是不會受調音介面的變化控制的。
呼吸方法
一般可歸納為三種：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）。目前被公認為最科學的方法是混合式呼吸法。其優越性表現在整個呼吸肌肉群的協調動作，形成運動整體，因而氣息的吸入量多，氣息較深，呼氣時也容易控制。現將混合式呼吸法介紹於下：所謂呼吸即包括「吸氣」與「呼氣」這兩個方面。吸氣時，身體各部位放鬆，口鼻同時吸氣，注意不可提肩和帶出任何聲響。混合式呼吸是把氣吸到小腹、胸腹之間以及胸腔。提肩會阻礙氣息的下沉，將氣息存儲到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。要避免。
吸入的氣儘可能多一些，擴張肺葉，胸腔中、下部和腹腔自然向外擴張使橫隔膜下降。氣后，氣息下沉。這時腹部和腰部都充滿氣息的感覺，而胸部則覺得比較輕鬆。正確的氣體貯藏部位應是胸腔下部和腹腔。因此，吸氣時，腹部不僅不能往裡收縮，而且要微微向外隆起，腰部也隨之向周圍擴張。
吸氣方法的練習，非常重要，管樂用的最多的就是氣，若用氣不對，不但不能演奏好，還會嚴重影響身體健康，這裡提供幾種方法：第一，先將胸腹內的氣息全部吹出，然後在全身非常輕鬆的狀態下吸氣。如果這時胸、腹腔內有一種冷氣進入的感覺，就說明吸氣方法和氣體貯藏部位基本正確。其次，還可以自己體會你在聞花香以及劇烈運動（如長跑、登山等）后的深吸氣的吸氣動作。吹奏時的吸氣，要求在較短時間內吸入大量空氣，因此，一般是口與鼻同時吸氣，放鬆喉頭。
葫蘆簫
呼氣時，要求腹肌、腰肌和橫隔膜始終要有控制（即保持一定的緊張度），使氣息在有控制的情況下有節制地、均勻地向外呼出。隨著氣息地呼出，腹肌、腰肌等有關肌肉群隨之逐漸收縮，橫隔膜也隨之複位。這裡特別需要強調一點：剛呼氣時，切不可立即收腹（應略向外「頂」）。因為立即收腹將造成腹部往裡擠壓，迫使本來下降的橫隔膜提前複位，從而把氣息擠到胸部，增加胸部的負擔。這樣，不僅不利於控制呼氣的速度，而且時間長了會影響演奏者的身體健康。當氣息吹出約二分之一時，腹部分自然而然地往裡收，這樣的呼氣過程是比較正確的。還有不要等到氣息全部用完了才去吸。
總之，吹奏中的呼氣始終要在一定壓力的推動下均勻地輸送出來。氣息要平穩，不可忽強忽弱。要達到這種要求，必須反覆練習。可以通過吹長音來進行練習，也可以對著自己的手背呼氣練習。通過練習，學習者將感覺到氣息的速度、壓力、穩定程度等，從而增強有意識控制氣息的能力。說明兩點：長短、強弱等具體情況，靈活把握吸氣量。
吹奏中有「急吹」和「緩吹」。急吹者氣壓大，氣速較快。緩吹便是氣緩慢地呼出。一般情況下，吹奏低音時用急吹法，吹奏中、高音時用緩吹法。掌握和運用正確的呼吸方法，對於吹奏葫蘆絲以及其他管樂器至關重要，必須引起學習者的高度重視。