青年演員的表演活力，是崑劇復興的礎石(3)

連我自己都想知道緣由。首先，除了舞台布景做了相當寫實的處理（朋友戲稱可以用來演希臘悲劇），其它不管劇本、身段、念白、部分唱腔、服妝場面，都盡量在傳統範圍內改動，或者說，依傳統作改動。我比較受不了的只有大樂團配樂，讓我十分懷念早年**文藝活動中心一演崑曲時，那一管幽然凄美的笛子，還有不用麥克風的演員貼近、人性化的原音。還是不要太沉迷「傳統」，來談談如何「改」而「良」吧！功勞第一當屬汪世瑜、張繼青兩位國寶級演員，兩人都是我的偶像。汪世瑜的《西園記》堪稱小生戲的一種典範，張繼青的成就更值得讓沈豐英再花個幾十年苦學。初作排戲導演工作，汪世瑜在場面調度、節奏控制上可圈可點（想來戲劇指導的汪其楣一定也功不可沒），這點在有較多武打動作、大場面的下本尤其可見，精準的節奏，一新耳目的龍套加強了舞台效果與戲劇的張力，頗見功力。除了原流傳下來的老折子戲外，新排的生、旦之間閨閣濃情蜜意雙人戲，美不勝收。只有點可惜的是：「青春版」兩主角在這個部分可能因「戲」味不足，流於像兩人之間一場又一場美麗的動作舞蹈。不過崑曲本來就是演到老學到老的頂級精緻藝術，兩個年輕人美美的演出，有此整體成績，套句白先勇的話，通過考驗啦。小生扮相俊挺，帶著陽剛，這與我年輕時習慣的曹復永、高蕙蘭的陰柔不同，亦不同於汪世瑜的「軟調」。俞玖林可說符合戲中的柳夢梅角色，大概要有點陽剛，才膽敢如此「死去活來」的愛吧！服裝亦是令人讚歎的成功之處。王童在基本上不動戲服款式配置，而在顏色刺繡上著墨（花神戲服當然全然翻新）。王童用色時或傳統、時或創新大膽（紫色配青色，女鬼的正紅色大披風等），但把握了「雅」作中心主題，整體融合效果不差。有人認為偌大舞台上戲服又如此淡雅，被白色背景吃去不少，我可能由於坐在前排，看得到刺繡上的「蝶」、「戀花」等意象，只覺服裝雅麗秀逸。至於下本的滿堂熱鬧滿堂紅，劇情要求，恐怕也只好如此。有趣的是，演杜麗娘的六年級生沈豐英，身材美健，加上此次戲服外罩褶子不似傳統寬鬆，而變得較合身，便見病危消瘦小姐仍前有胸部，作出種種身段時體態清楚可見，少了傳統戲里女子的飄逸。這大概是此番青春版《牡丹亭》最青春之處。青春版《牡丹亭》有人或有批評，實在大半都是拿傳統的崑曲來對應比照，再指出哪裡哪裡有不足之處。如果依我前面所言，青春版《牡丹亭》自該定位作改良版，凡事要對照傳統，實有不公。不如跳開一一比對，以演出整體來評分論斷，我個人以為會較為公允。至於青春版《牡丹亭》舞檯燈光衣妝唱腔身段等是否該如此改變，我以為是另一個更大的問題，這關係到我們對崑曲的定位，值得另外討論。我當然希望崑曲能回復傳統，在小型舞台，依老規矩，回復原唱腔身段文武場，甚至回復原緩慢、劇情張力不集中等等等……但再說一遍，我仍樂見青春版《牡丹亭》這樣的改良方式，而且不怕說：這是我多年來看過最精緻完整的一出改良崑曲，在推廣崑曲上絕對功不可沒。期待於製作人白先勇的是：白老大，這麼大的手筆、這麼大的舞台、這麼大的製作您都玩過了，下一回可否為我們製作一出傳統崑曲，讓我們的年輕觀眾，也知道崑曲原來比較應該長得怎樣。期待期待！一連三日得賞二十七折崑劇青春版《牡丹亭》，想平生看戲無數，從未得如此享受。百花園裡打過滾，一身香上好幾十天。多日以來，餘音繚繞耳際，不絕如縷。謹以三日來觀劇心得隨感部分與讀者分享，亦不負一時之盛也。二○○四年四月二十九日周四天氣晴從今天起一連三天，晚上都要到國家劇院去看青春版《牡丹亭》，可真是極一時之盛，不僅滿座，而且冠蓋雲集，文化界的朋友幾乎全到齊，大家好象為了慶祝一個了不起的節日而來，個個興高采烈。白先勇在這次演出中擔任了最重要的催生角色，促成了這一個「青春版」的演出。以前我們看崑劇還是國劇，大多都是名角，但是，老成雕謝，好戲也就漸漸少了；然後，就看大陸來台演出的戲，大陸頗有一些好演員，但是，後繼乏人，好多年了，雖然都是百看不厭的好演員的好戲，總是讓人操心以後怎麼辦？台灣有最好的觀眾，大陸有最好的演員，要是年輕的演員依然可以源源不斷的出現，則好觀眾就可以源源不斷的培養，劇種才有機會可以生存下去。這一次白先勇催生了一個「青春版」的《牡丹亭》，讓觀眾可以看到早年的人看戲的那種場面，也就是伶人正當青春之年，觀眾看到的就是老一輩年輕時看戲的感受。我們總是聽過老人家說到當年誰的戲是如何如何的好，但是我們自己看的時候，不一定真的那麼好，原因是伶人已經不是青春年華，藝術修養當然無話可說，卻也無法不受年華老去之限，嗓音身段要跟年輕時代相比，依然略遜一籌，因為這可不是好不好的問題，而是有多麼好看的問題。