青年演員的表演活力，是崑劇復興的礎石(5)

明天還有《牡丹亭》可看，固然盼望得不得了，但是，在看過今晚的好戲之後，不免懷疑，還能更好嗎？是的，藝事一道就是如此，一山還比一山高，未登此山便不知彼山之高；未登彼山更不知還有更高之山。好的藝術讓人覺得再無超越的可能，卻依然有更好的藝術家在設法超越。明天，也許還有凌越今天的境界，拭目以待吧。二○○四年五月一日周六天氣晴曉清直接從陽明山到劇場，而我匆匆回家才又趕了去。本來是為了拿那一本演齣節目冊才回家的，卻在又出門時根本就忘了這一檔子事，到了劇場，只得再買一本。樊曼儂邀我們參加演出以後在國家劇院的茶會，看到汪世瑜、張繼青上台說話，令我印象深刻，他們真的是造詣極高的藝術家，而且這樣的造詣也表現在為人的品德上，是那麼自然的謙和得體，一點也都沒有失去真誠。王童的藝術總監與服裝設計等極好，沒有機會親自跟他道賀，以後見面可別忘了稱讚他同時也感謝他。更希望真的江山代有才人出，然而如果沒有觀眾，再多的好演員也是白費。台灣就有演員幾乎生活難以為繼，一些身懷絕藝的藝術家後來十分潦倒的例子。大陸的演員都好年輕，他們都是將來的主要承傳人物，只是這樣還是不夠，要有平平凡凡的許多演員，讓更多平平常常的人可以看戲，崑劇才有希望存活，光靠大成本演出是撐不下去的。今天是最後一天的演出，也是九折戲，但是迴腸盪氣的愛情戲已經結束了，代之而起的是對於傳統禮教正面提出了很多挑戰的戲。最後一天的戲比前兩天熱鬧而喜氣，劇情的曲折也多些，但是，劇碼似乎沒有前兩天來得著力。當然還是有十分動人的部分，會見母親的一場戲，看得曉清熱淚直流。另外遇到岳父大人的一場也非常出色，岳父與岳母是兩種完全不同的典型，這個角色處理成一個只知禮教法度卻不通人情的官僚，也是湯顯祖泰州學派的思想表現，要是這一場戲處理得更文靜深刻一些，觀眾應該看得出來這樣的精神，可惜只是表現了一個糊里胡塗的官僚，沒有把這種在許多時代中都有的人物給刻畫個透徹。不過一般的戲劇性倒比較強烈，戲會好看些。三天的崑劇看完了，有很多的感想，不僅限於崑劇一事，而是在現今這個時代中精緻的表演漸漸式微的問題。這一次白先勇個人的傳播能力以及他的個人魅力，是演出轟動的一大條件，老實說，雖然怎麼說都是好事，卻有點不正常。真正要靠的是大家對崑劇本身的愛好，台灣的演藝活動常常是看明星的，有的是這一行的明星，有的不見得是這一行的明星；這一次靠的是並非這一行的明星，但以後卻不能總是希望有個白先勇來推動，就好象許多的藝術不能永遠希望財團來支持一樣。可是在所謂全球化的今天，低俗文化還真的勢不可擋，我們很容易相信財與勢的幫助，那就是政府與財團的支持，這都非長久之計，只有把人教得精緻了，精緻文化才有長長久久的指望。也只有精緻的存在讓人敬重與欣賞，精緻文化才有展現的空間。歐洲許多國家已經到達此一境界，而我們的近代史都在戰亂中糟蹋掉了，幾十年的時間要精緻起來真不容易，雖然台灣的精緻人口比例上比大陸要多些，是承傳精緻文化的一線生機，但是崑劇的未來命運如何，現在還真的看不出。所有的有心人都要時時刻刻的留意、鼓吹、支持才行。表演藝術的文化不像陶瓷器，今天沒人欣賞，大可留待後來，反正東西總在那兒；表演藝術的藝人要是沒有飯吃，再精緻也沒有用，那麼承傳與否，就是整個時代的責任了。否則的話，後代子孫一代比一代低俗噁心，而其中就是有一兩個人發現了前代的精采，也是無法恢復的。我們知道成化窯的瓷器是不可能再現的，以致於成化的一個小小的杯子都要上億元，卻無視於幾百年來活的承傳更為難得，未免大小眼的厲害。知識分子的悲劇之一就是知道是怎麼一回事，卻完全無能為力，我就是這一種。很多事都可以證實我是個百無一用，巴望有用的人。多上點勁呀！拜託拜託，感謝感謝！公元二○○四年五月一日晚十一時許，蘇州崑劇院青春版《牡丹亭》台北首輪演出徐徐落下帷幕，名作家、青春版《牡丹亭》總策劃人白先勇走上舞台，手攙該劇主要演員沈豐英、俞玖林，向觀眾一再致意並謝幕，於是全場起立，報以熱烈掌聲。北市報刊破例以頭版頭條的顯著地位登載青春版《牡丹亭》的大幅劇照以及有關評論報導，此次公演所獲致的人氣，實為主辦單位始料未及。大約二十天以後，五月二十一日至二十三日，同樣的盛況重演於香港沙田大劇院，一票難求，觀眾若狂，滿城爭說杜麗娘，傳媒驚呼港埠颳起了一陣崑曲旋風。又過二十天，這股旋風趁勢北上，直指崑曲源頭——蘇州。六月十一日至十三日，「蘇州大學存菊堂門前出現多年不見的人流如潮的場面」，開場前，有兩千四百多個座位的存菊堂已座無虛席，連四周及過道都擠滿了人。「不同專業、不同年級、不同性別的大學生雖然喜愛各有不同，卻有一個共同感受：『崑曲真的是國粹！』」青春版《牡丹亭》在兩岸三地巡演，更引起了海內外學術界的矚目與關注。著名戲曲學者曾永義認為「這是劃時代的演出，其意義非同凡響。」「對於崑劇未來的發展，相信會有推波助瀾之效，將成為今後戲曲史上稱道的一大盛事。」上海戲劇學院葉長海以「清純、乾淨、雅緻」三個辭彙概括他對此劇的印象，認為演出「充分展現了崑劇本身的魅力」，因而「比較接近我們理想中的名著《牡丹亭》」。著名漢學家伊維德（WiltIdema）則指出，「這次演出利用廣大的舞台和現代化的劇場技術去搬演傳統的戲曲，安排得很理想」，對他而言是一種「非常特別的美感經驗。」在湯顯祖逝世將近四百年，民族傳統戲曲早已風光不再的當今時代，蘇州崑劇院竟然以一部新排的青春版《牡丹亭》，在兩岸三地掀起一陣崑曲熱，這不能不說是一個值得關注和思考的文化現象。